艺术留学
自然光线国际艺术教育
始于梦想 忠于创造 无所畏惧 无限延伸
TO INFINTY AND BEYOND
19天拿下六大系近20个专业，平面设计、创意绘画、动画、数字媒体、时尚摄影、动态影像、创意雕塑、时尚插画、时尚造型、服装剪裁及设计、商业摄影、视觉艺术、纯艺、珠宝设计、时尚管理……混合媒介的全新创作体验。9位名校招生官、教授坐镇教学，152个小时的头脑风暴式体验，收获可以放进作品集里的创意跨学科项目，汇合成1个解锁创造力的暑假！自然光线跨学科作品集辅导暑期项目再次回归！
更加升级的项目构建与体验，衔接海外艺术院校的专业课程，完美融合UCP跨学科教学理念。studio为主导的项目课程，与不同专业背景的学生合作创作，全面激发解锁创造力！
workshop+course+portfolio review
联动全国6个校区，9位招生官、教授
给你不平凡的暑假！
"This ONE Summer"
暴风创造力填满暑期档
3个衔接海外教学的创意项目，融合近20门艺术设计类专业，以海外艺术院校为准线的暑期体验，对应Pre-College Summer Course studio汇集不同专业背景的学生，共同激发艺术与创作的解读！
WHY 自然光线？
WHY THIS SUMMER CAMP？
海外艺术院校在艺术留学申请时，从高中到大学阶段，几乎每位学生都会经历3个暑期。在这3个假期中，国外学生会充分利用这3个假期作为自己“考察艺术院校”、“学习专业书本外知识”、“制定目标院校顺庆规划”的最佳时机。
参加summer school/courses，通过每个暑期课程的不断深化与叠加，对本科申请进行全面规划，并完全利用这3个时间节点，进行择校判断，并准备自己对本科的申请：
step 1-参加美国艺术院校summer camp
step 2-参加英国艺术院校的summer courses
step 3-可选择是否参加其他国家艺术院校或综合大学summer school
step 4-通过对比英美艺术院校和综合大学，选择出适合自己的院校与专业
而对比国内艺术院校本科阶段、普通高中、艺术类高中，甚至国际高中，都很少会为学生提供参加各类summer camp的机会，学生在申请艺术院校前，对学校几乎是0认知的状态！
尽管大部分艺术留学机构都会不定期推出游学项目，但是对于正在准备申请的高中生和高中生家长来说，这样的项目往往也伴随着不确定性：安全、食宿、价值、语言、身体健康、时间、签证……这些问题往往会成为学生与家长的困扰与绊脚石。
但是，这一次跨学科作品集辅导是不同于任何一次“游学”项目的海外Pre-College Summer Course！自然光线将海外暑期体验带来国内邀请英美超过9位院校招生官、教授、艺术家，带来本次超值Summer Camp。不仅节约金钱与时间成本，更一次解决学生与家长的多层担忧，课程衔接海外艺术留学，直接对应海外艺术院校专业课程，解决入校前0了解、0认知，产出更能作为独立作品放入作品集！
从Foundation到Course，过渡Project、Workshop、Lecture，更有独家Portfolio Review！
8天Summer Camp
4个独立又互相交叠的专业module
身临其境感受海外艺术院校课程
Parsons、RISD、Pratt、CSM、MICA、FIT
教授+招生官+艺术家/设计师
专业学习+商业策划
时尚产业系统全流程体验
从前期调研、服装设计
到后期成衣制作、拍摄时尚摄影大片
这是一个mini“时尚圈”生态体验
也是一个独立、可以放进作品集里的作品
概念+技能+创作+灵感
实现从原始概念到成衣设计
再到最终产出与成品拍摄的全过程
更有珠宝首饰设计、时尚管理等专业衍生体验
Summer Camp Schedule
DAY 1+DAY 2/Fashion Design Workshop
课程内容
时装概念、时尚插画、面料肌理和分析、立体剪裁、打版制衣、服装结构等。多种时尚基础专业概念讲解与动手实践，开启本次课程！
设计师专业+实践+商业化的经验作为铺垫与开端，带你从头开始，了解时尚产业，更解构真实的专业内幕。以突破性的思维和概念，启发学生进行mini概念延展，并将概念实现在图纸与动手实践过程中。
Daily Schedule
09:00-10:30Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师：
Venie Tee
Venie Tee是一名时装设计师，插画家和马来西亚国际时装奖最有前途的设计师奖和最佳休闲服装奖得主。她拥有中央圣马丁艺术与设计学院、莱佛士设计学院和艺术学院的学位，并在全球有多次T台经验。
从2006年入行后，在每一个系列中都引入了对现代独立美的执着，展现了一种新的女性风格。2013年建立Venie TeeHomme男装线；2018年毕业于旧金山艺术学院（Academy Of Art University）插画专业的硕士学位，作为一名专攻时尚的艺术家，她将两者融合在一起，创造出独特而醒目的形象。
她的客户包括MartellV.S.O.P、Schwan-Stabilo和马来西亚旅游局。
DAY 3+DAY 4/Wearable Art Workshop
课程内容
将非传统和具有发散性的创新材料，以及具有突破性的雕塑技术，应用于制作一件可穿戴的衣服。将雕塑与表演的概念融合在服装设计中，打造一场全新的服装设计体验。与此同时，学生还将学习如何用日常或一次性材料，制作现成衣。
以实验性的、继发性的雕塑概念，刺激学生的思考与创作，课程带动学生的创作与探索，雕塑不再是传统意义上的捏与拼，服装也不再是传统意义上的缝纫与织造，而表演更不再是原定义下的行为发生。
超过3种艺术形式的碰撞，带来day 3-day 4的突破性创意体验。这是一次头脑风暴的真实呈现，也是一次跨学科的真实实践与落地。
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师
Megan Suttles
Pratt前招生办副主任
Megan Suttles在普瑞特艺术学院2004-2012年担任招生办副主任，同时她是一名布鲁克林区的艺术家，也是Hot Wood Arts的创始人、老板兼策展人。
Hot Wood Arts的发展旨在鼓励在城市大环境下进行合作、挖掘灵感、培养友谊。现有16个视觉艺术家工作区，一个录音室，一个配有工具等设施的公共工作区，一个艺术展厅，以及一个演出舞台。
Megan对画展、演出进行策划，主办常驻艺术家的公开工作室，并计划其他各项活动。
Trevor Amery
MICA前招生顾问
Trevor Amery在马里兰艺术学院，2008-2015年担任招生顾问。他也是一位住在加州圣地亚哥的杰出艺术家，画家和雕塑家，在包括匈牙利、芬兰、尼泊尔、墨西哥、美国等世界各地的诸多国家和城市举行过作品展览。
Trevor于马里兰艺术学院获得艺术学士学位。于加州大学圣地亚哥分校获得艺术硕士学位。他也曾在加州大学圣地亚哥分校担任导师一职。
DAY 5+DAY 6/Construction&Garment Creation
课程内容
以day 1-day 4的课程作为基础，来自Parsons招生官兼服装设计David将带领学生身临其境的体验一次，区别与大学基础创作的时尚项目大改造！
结合前2天的“雕塑服装”项目，将2d与3d概念结合，对原有的材料进行突破性“改造”，重塑服装设计的定义与创造的可能性。
除创作，更结合时尚时尚、时尚营销、造型设计与生产管理等专业内容，为学生带来更多层次的时尚解读。帮你区分英美艺术院校对时尚的定义，更带你全面了解英美时尚圈和时尚院校的申请最新动态！
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师：
David Peck
Parsons前招生顾问
David Peck在法国巴黎和美国纽约的帕森斯艺术与设计学院2006-2010年担任招生官。在巴黎时，他还曾在著名时装公司工作，如Paco Rabanne、Junichi Hakamaki、RobertNormand。他曾为一些电影担任时尚顾问和服装设计师。他曾在Miles David担任创意总监一职，每件衣服都是纯手工制作的。
他的作品曾经在《女装日刊》的封面出现，同时也在流行电视节目《Hart of Dixie and E!News.》中现身。他的作品还被陈列在休斯顿当代艺术博物馆。
DAY 7+DAY 8/Fsahion Photography&Styling
课程内容
时尚设计可绝不是只有服装设计！这一次带你走出时尚的误区！3位艺术、招生官、教授带你走进别具一格的时尚领域，针对前6天的课程中的创作，进行最后优化。同时，这也是一次接触时尚另一面的机会——学习时尚摄影、造型艺术、时尚刊物！
从摄影入手，细致贯穿时尚刊物的摄影内容，结合时尚营销等，拍摄可以用于作品集呈现的时尚大片。结合自然光+人工光源的搭建，学生将学会通过摄影和动态影像，展示自己的作品魅力，凸显作品的时尚概念！
同时，在与不同专业背景的同学合作过程中，更深入激发时尚能力，了解时尚领域不同门类与职别的不同与工作特性。
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师：
Liz Nielsen
SAIC前招生办副主任
Liz Nielsen曾担任芝加哥艺术学院的招生办副主任长达6年，并且在校期间也教授摄影专业课程。
她在2004年获得伊利诺伊大学芝加哥校区的艺术硕士学位，在2002年获得SAIC的艺术学士学位，并且在1997年获得西雅图大学哲学与西班牙语双专业学士学位。
Liz是一位常驻在纽约布鲁克林的艺术家。她的作品在纽约、芝加哥、巴黎、伦敦、布达佩斯、阿姆斯特丹和柏林都曾展出过，还登上过各大媒体包括《纽约客》、《伦敦金融时报》、《英国摄影杂志》、《纽约时报》、《华尔街时报》、《LensCulture》、《ArtSlant》。
Annie Atienza
Annie Atienza是毕业于纽约时装学院（FashionInstitute of Technology/FIT）的形象顾问和服装设计师。
Annie与美国和亚洲的客户合作，将服装需求与一系列考虑因素结合起来，包括：款式类型、最佳色彩、最佳轮廓、最佳制作、非语言信息传递等等。
她的专业领域包括：个人造型、名人造型、商业服装造型、编辑服装造型、职场风格评估和培训，以及肤色颜色分析。
同时，Annie也是上海马兰戈尼学院的教授，为本科生和研究生讲授时尚造型和形象咨询。
4个发散性创意思维module
4个不同专业领域的延展性启发
4个专业作为起点
延伸至超过10个专业
体验抽象与具象的全新概念
这是一次基础的完全塑造，专业素养、设计基础、审美意识、批判性思维，同时也是一次真实project搭建，360度身临其境专业体验，突破创造力，激发逻辑思维，拓展专业能力的同时更获得全面的思维意识“大改变”！
针对不同专业的不同延展，探索你从未尝试过的创作领域与创意表达形式，独特的海外艺术院校专业学习经验，沉浸式海外课堂的完全收获！
Summer Camp Schedule
DAY 1+DAY 2/2D Art Making
课程内容
第1天—
混合媒体技术lecture讲座和演示简介
课堂呈现-使用模型绘制地物
家庭作业-画30张自画像，15张用你的主手，15张用你的非主手。准备好第二天向全班展示你的图纸。
第2天—
肖像画作业review/人物绘画课
课堂呈现-使用混合媒体技术将自画像合并到一个2D作品中。最终的作品产出将会是一个完整的、大型的拼贴作品。
一次全面感受2D艺术制作原理的课程，包括组合与其他混合媒体的实践。学生将在观察法和图形画法的学习中，获得概念创造、材料感知、跨媒介材料创作的能力。
使用不同的材料进行一次突破2d与3d的创作，用手和其他不同于“纸笔”的材料进行创作体验，感受不同材料的质感和创作方式。学生将学会色彩、前景与背景、绘画叙述、创作形式等多方面的认知提升。
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师
Kara Rooney
SVA前招生办副主任
SVA现任教授
RISD现任教授
2003-2004年担任招生顾问
2004-2007年担任招生经理
2007-2011年担任招生办副主任
2010年担任研究生和本科生教授
Kara毕业于SVA艺术硕士学位。她是一位工作在表演，雕塑及新媒体装置艺术领域的艺术家兼作家。曾在各地任常驻艺术家，作品在世界各大城市的知名画廊与博物馆展出。
她曾获Santo Foundation个人艺术家奖，重要作品在《美国艺术杂志》等杂志发表，还是《布鲁克林铁道报》名誉编辑。目前在罗德岛设计学院担任教授。
DAY 3+DAY 4/Listening with the eyes
课程内容
学生在这两天的课程中，将通过不同于视觉的感官——听觉，作为创作媒介与途径，感受从不同的角度进行创作的体验。学生将通过听觉获得自己独特的感受，并以此作为思维发散的基础，进行头脑风暴，来引导自己的创意思维。
之后，结合不同的概念与模式，在图纸上呈现自己的想法。在抽象与具象间，学生将学会概念的落地性转化，并学习通过全新的创作形式和媒介，来重新解读一些传统概念。
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师
Liz Nielsen
SAIC前招生办副主任
Liz Nielsen曾担任芝加哥艺术学院的招生办副主任长达6年，并且在校期间也教授摄影专业课程。
她在2004年获得伊利诺伊大学芝加哥校区的艺术硕士学位，在2002年获得SAIC的艺术学士学位，并且在1997年获得西雅图大学哲学与西班牙语双专业学士学位。
Liz是一位常驻在纽约布鲁克林的艺术家。她的作品在纽约、芝加哥、巴黎、伦敦、布达佩斯、阿姆斯特丹和柏林都曾展出过，还登上过各大媒体包括《纽约客》、《伦敦金融时报》、《英国摄影杂志》、《纽约时报》、《华尔街时报》、《LensCulture》、《ArtSlant》。
DAY 5+DAY 6/Between the lines
课程内容
“点动成线，线动成面，面动成体”，这句话是学习艺术设计专业的同学，最熟悉的一句话了，但是这其中所蕴含的深层次设计与艺术意义，你真的知道吗？
这一次，用2天时间，探索线与空间的关系，更激发你全部关于空间的设计潜能。第1天，学生将通过对4种材料的认知性学习，了解材料特性与创作可能性，并将这4种材料运用于“线”的设计与实践创作中。
第2天，学生将继续深化自己的创作概念，运用更深的概念和创作意义，将“线”变成可以呈现在空间中的，真正意义上的“空间作品”。结合西方绘画、创意材料、混合媒介，搭建一个实质性的项目。
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师
Jennifer Chung
RISD Admissions representative
罗德岛招生顾问
Jennifer Chung在巴黎、香港、美国和加拿大长大，2007年在罗德岛设计学院(RhodeIsland School Of Design)获得学士学位(荣誉)。之后在帕森斯巴黎校区继续学习，毕业后在巴黎为迪奥(Dior)、J·马斯克里(J Maskrey)、范思哲（Versace）和梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）担任设计师，为品牌在亚太地区举办国际活动，指导品牌方向的设计与市场策划；2013年成立自己的工作室，是亚洲第一家多感官展厅(The Popsy Room)的创办人，并被时代杂志评为“亚洲第一个艺术食品配对专家”。2015年荣获《透视》杂志评选的“40 under 40 design”奖项，并获得国际认可。
Jennifer Chung专注于奢侈品牌活动，客户包括卡地亚(Cartier)、梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)、YSL、轩尼诗(Hennessy)、IWC、Nesspresso、SKII等众多知名品牌，同时她也是设计师兼策展人，是村上隆、Kaws等艺术家的合作伙伴，与英国领事馆、德国领事馆和法国驻港领事馆共同策划展览，以及与K11基金会合作开展多个项目。艺术厨房及展览空间曾受邀登上《Art Basel》、《Elle》、《Lifestyle Asia》、伦敦版《WallPapers》等刊物，并被香港旅游局选为香港代表，成为Discovery Chanel的专题人物。
Trevor Amery
MICA前招生顾问
Trevor Amery在马里兰艺术学院，2008-2015年担任招生顾问。他也是一位住在加州圣地亚哥的杰出艺术家，画家和雕塑家，在包括匈牙利、芬兰、尼泊尔、墨西哥、美国等世界各地的诸多国家和城市举行过作品展览。
Trevor于马里兰艺术学院获得艺术学士学位。于加州大学圣地亚哥分校获得艺术硕士学位。他也曾在加州大学圣地亚哥分校担任导师一职。
DAY 7+DAY 8/The Moving Image
课程内容
运用概念性的创作意识，结合动态图像，激发学生的创意表达，应用移动、互动和先进的技术，来展示自己的创作。学生将在作品互动中，感受视觉艺术动态化的体验，从而获得动画、交互、新媒体艺术、动态影像等多个专业维度的认知与提升。最终获得的综合能力，更可以作为作品集中独特的表达形式。
Daily Schedule
09:00-10:30 Workshop
10:30-10:45 Break
10:45-12:00 Workshop
12:00-13:00 Lunch
13:00-14:30 Workshop
14:30-14:45 Break
14:45-16:15 Workshop
16:15-16:30 Break
16:30-18:00 Workshop
导师
Chris Jessick
SVA前招生官前招生办副主任
Chris Jessick是独立艺术家、实验电影导演、知名音乐人。也是前SVA招生官。毕业于SVA纽约视觉艺学院电影专业。毕业后Chris在纽约一边从事影视工作成立自己的工作室，一边担任SVA的国际招生官和市场部经理。
在SVA工作的9年中，他负责中国地区的招生工作、国际学生作品和分数审核、SVA对外宣传策划与宣传片拍摄，以及对接美国多所院校招生部门的相关工作。
基于Chris老师对学校的杰出贡献，2012年荣获SVA Distinguished Staff Award。
Megan Suttles
Pratt前招生办副主任
Megan Suttles在普瑞特学院2004-2012年担任招生办副主任，同时她是一名布鲁克林区的艺术家，也是Hot Wood Arts的创始人、老板兼策展人。
Hot Wood Arts的发展旨在鼓励在城市大环境下进行合作、挖掘灵感、培养友谊。现有16个视觉艺术家工作区，一个录音室，一个配有工具等设施的公共工作区，一个艺术展厅，以及一个演出舞台。
Megan对画展、演出进行策划，主办常驻艺术家的公开工作室，并计划其他各项活动。
RISD Foundation Year
3大主题之一——Spatial Dynamics
不用入学或者远跨重洋去学习
RISD现任教授在自然光线
直接为你带来真实的课堂
谁说雕塑就是捏泥巴？又是谁说的建筑空间只能用来使用？当雕塑遇到空间、结构、材料、住宅、空间、时间，这些名词相互结合在一起，会产生怎样有趣的艺术效果？
1次关于非传统雕塑材料的探索，1次突破概念化认知的空间再解读，1次艺术与设计碰撞出奇妙火花的体验，1次打破传统认知的灵感解锁，关于的雕塑和空间，由你给出重新定义！
Summer Camp Schedule
DAY 1/
课程内容
step 1
Lecture-
关于雕塑的重新“入门”
课堂呈现-
用找到的材料做一个雕塑。发挥你的想象力——创作任何作品都可以！挑战空间感、材料和技术技能
小组点评
step 2
家庭作业-
找到一次只能一人使用的物品。例如椅子、衣服、厕所、笔、键盘、耳机、餐具等。研究这些人们在使用这些物品时，是如何与物体产生互动关系的；人们是如何利用它们的；在使用过程中，这些物品发生了怎样的变化，是否有磨损、毁坏等；考虑这些物品是否被充分利用了……在一系列思考后，做一组展示你思考结果的效果图（图纸、时间表、视频、录音等），并准备好第二天在课堂上展示你的思考成功。
DAY 2/
课程内容
step 1
以小组为单位，互相展示前一天的专业内容，并互相讨论，进行一次critique。基于自己的想法概念，和同学的建议等，进行一次概念升级。
课程呈现-
基于前一天的作业，选择一个研究对象，并重新设计它，这次的选择对象需要“供两人或多人同时使用”。重新创建此对象，以使用户/参与者必须满足“共享”、“争夺”等关系。
思考问题-
你会展示/使用大部分原始物品吗？
这种原始用法会是实用的、荒谬的、有趣的、令人尴尬的吗？
考虑物理交互层面上，使用该物体的体验意义
在思考后，你会选择保留该物体的原始使用途径，继续使用该物体，还是抛弃原始使用方式，选择自主创新？
step 2
家庭作业-
继续完成你的雕塑作品
DAY 3/
课程内容
完成本次项目的全部内容，进行一次presentation，互相做出点评，并讨论改进自己的作品。
导师
Kara Rooney
SVA前招生办副主任
SVA现任教授
RISD现任教授
2003-2004年担任招生顾问
2004-2007年担任招生经理
2007-2011年担任招生办副主任
2010年担任研究生和本科生教授
Kara毕业于SVA艺术硕士学位。她是一位工作在表演，雕塑及新媒体装置艺术领域的艺术家兼作家。曾在各地任常驻艺术家，作品在世界各大城市的知名画廊与博物馆展出。
她曾获Santo Foundation个人艺术家奖，重要作品在《美国艺术杂志》等杂志发表，还是《布鲁克林铁道报》名誉编辑。目前在罗德岛艺术设计学院担任教授。
除了这3个激发满点专业技能和艺术素养的module课程外，更有独家专业院校级的Portfolio Review，来自招生官、院校教授、艺术家、设计师的多维作品集审核，带给你不同层面的专业指点，以敏锐的设计师角度解答你关于创作的疑问和纠结，更以严格的院校和招生标准审核作品质量。
9位招生官、教授、艺术家、设计师，汇集艺术院校/设计市场全层面，多维度带来本次联动全国的自然光线 Summer Camp！关于本次跨学科作品集辅导暑期课相关，如果你还有其他问题，欢迎找自然光线免费咨询。
自然光线为你分享更多跨学科作品集辅导话题：
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