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随着国外疫情的持续，国外艺术院校对作品集也产生了新的要求视频作品集成了必须,但是留学申请视频作品集怎么制作?视频类个人作品集怎么做?下面自然光线艺术留学来给大家分析一下影视作品集怎么制作。
在新冠疫情这样一个不可抗因素的影响下，对于全球范围的应届毕业生，尤其是艺术毕业生来说，的确是收获了一份与众不同的体验。云毕业，云合照，各大美院惯常的毕业展也改成了线上毕业展。
自然光线在看了各大高校的毕业展以后，发现一个趋势：
那就是全球范围内，不管是什么专业的艺术类学生，不断尝试的方向除了我们老生常谈的「跨学科」以外，也正在向新媒介、动态化的趋势发展。具体来说就是动态图像和视频。
不知道是不是由于艺术生被迫将自己的毕业创作放在线上展示，在观众、作品、创作者三者被空间阻隔，展览环境受限制的情况下，为了保障作品所处的空间和观念之间的微妙关系和作品的氛围感，不得已才拍了视频。
在国内，拿比较具备创新和学术水准的中央美术学院（CAFA）来说，在今年五月，大刀阔斧的推出“云端美院”VR虚拟美术馆展厅。
●据中央美术学院网络中心提供的数据显示，毕业展上线第一个24小时，浏览量213万，独立访客数量53万
CAFA云展览现场
一场“永不下线的毕业展”为2020届一千多位毕业生近3万毕业作品提供了一个展示的平台。
作品集制作灵感太多怎么办？如何高效筛选？「VR云端毕业展」这个做法本身就是在空间受到限制，在只能在线上观展的情况下，把屏幕动态化，场景虚拟化。
除此之外，许多毕业生都在自己的作品当中加入视频形式，通过这些视频，有一些是作品观感上更为丰富，有些作品有了视频作为补充，内容和观念就更为完整了。
专业方向:艺术与科技|作者:崔昱
另一方面，线上展览丢失了空间交互的带给观者带来的体验感，削弱了装置、雕塑等等这类并非是单纯依靠视觉表现的艺术形式的表现力。
专业方向:艺术与科技|作者:崔昱
艺术专业的同学和对艺术感兴趣的小伙伴都知道，传统的观看习惯，还是类似于走进展厅，站在作品面前和作品对视，阅读一下前言后序以及艺术家、作品简介的方式。
不乏有评论家批评只关注技术和形式的艺术的作品不是艺术，他只是技术进步的一种艺术表现。同时，更为享受传统展览方式的观众也会好奇，线上展览是一种特殊时期的手段，一般情况下，如果所有艺术作品都在手机和电脑上展示，那和刷微博有什么区别呢？
视频作品集怎么制作
不愿意接受线上展览的观众，也许是不能接受艺术变成流行品，大众文化。为什么这么讲，因为互联网「云展览」的形式更普遍被大众所接受以及更低的行业“门槛”。
影视作品集怎么制作
线上教室就不是教室吗？线上会议室就不是会议室吗？线上livehouse就不是演出吗？
每个人有每个人自己的答案。
并且，视频、直播（实时视频）几乎成了云端所有形式活动的出口。「云展览」的艺术作品是一样通过视频体现出完整性的。
视频类个人作品集怎么做
艺术家以及艺术作品也成呈现出了线上课老师，线上会议的领导与员工，综艺节目里的乐队和乐手一样，探索行业全新可能性的趋势。
既然视频作品大势所趋，又在互联网时代如此重要，那么，身为非影像专业，甚至没拿过摄像机的同学就会疑惑：
我做的视频和影视专业的同学相比
这么粗糙能看吗？
作品集放视频真的是对申请有帮助
而不是暴露我的短板吗？
接下来自然光线就给同学们分享几种能“极速上手”又艺术的形式，0基础的同学也不用担心做不来视频，不要错过，继续往下看吧！
自己拍摄是一门比较综合的工作，如果短片没有故事的话，还需要临时组建一个剧组。包括编剧、拍摄、演员、美术、后期等等。
图片来自微博素人沐恩
就算把工作量精简到最少，没有拍摄经验的人也是很难独立一人完成一部短片的拍摄。于是，很多同学选择了与主流商业短片和记录片短片相异甚至对立的实验短片。
当人们论及实验电影的时候，它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。
“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显著特征。比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧（像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑），不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。
图片来自网络
实验电影的定义其实也一直被争论，因为很多的“实验电影”实际上一点都不“实验”了，而是那些一般大众看来缺乏故事情节，追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格这些有很明显特征的影片类型就是所谓的“实验电影”了。
所有采取这些“实验”拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。
大多数的这类影片的制作成本极低，除了拍摄者本人的资金或者很少的。大多数的情况是整个电影的所有工作都由导演一人完成。
定格动画(Stop-motion Animation)是现今视频制作最热门的一个范畴，又名为逐帧动画。它是一种艺术，也是一种动画制作技术。
定格动画的原理是通过每帧不同的图像连续放映，从而产生动画效果。最基本制作定格动画的方法是利用相机，为拍摄对象逐格地拍摄一连串的相片，每张相片之间为拍摄对象作小量移动，最后把整辑相片快速地连续播放，便可制造出拍摄对象自己会动的错觉。
原则上，任何可以移动的物件都可以是定格动画的拍摄对象，包括模型、黏土偶、木偶、剪纸、日常用品以至真人等，亦可以用绘画的方式制作。但一般都是由黏土作材料，因为黏土易于改动，其成品亦称为黏土动画。
定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好点子就够了。
定格动画制作流程图
前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。
百万微爱全球暖化定格动画片
《Q-tanic》
分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。
1.剪辑
法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
影视作品集怎么制作
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。实验短片的剪辑并不局限于某种具体手法，创作相对自由。
2.调色
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。
这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。
如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。哪怕是从事设计师工作的人，也会很容易迷失在色彩的世界。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。
这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
图片来自微博素人沐恩
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。
这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
今日总结
5G时代的到来，AR、VR技术的进步，数字时代科学技术代替传统展示、制作、观看方式几乎是一个必然。未来的“纯手工制造”的展览，包括布展团队、画廊、美术馆、导览工作人员也许都会以新的平台、岗位出现。
就像数字专辑代替黑胶和磁带；手机app代替实体播放器一样，线上空间必然会逐渐取代一部分的实体空间。
无论是各类短视频平台的兴起，还是各大艺术学院逐步提出的对视频化创作要求，种种迹象都表明了视频时代的到来。同学们的作品的主题应该对现如今的时代做出回应，同时为了更完整的表达自己的观念，让作品动起来。视频作品集怎么制作就介绍到这里。
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