排版对于艺术作品集来说更不仅仅是锦上添花的作用，而是从一定程度上决定了我们作品的呈现效果，能否拿下让招生官观感愉悦的第一印象分。而如何完成一套兼具舒适度和个性化的作品集排版，关键在于我们要把排版当作作品集项目之外的另一套视觉作品去完成。而既然是视觉设计作品，我们就会有方法论和练习的方式，因此，今天我们就以最能体现风格化、视觉元素最为丰富的——插画专业构图为例，来为大家介绍插画作品集排版教程！

　 插画作品集排版教程：

　　构图草稿是所有学习手绘和艺术专业学生都不陌生的概念。提到画插画，如果说有步骤的话，那第一步往往都是画草图。

　　只有正确地理解了构图小稿地意义和作用，才能有所取舍地进行绘制。插画构图的小稿子到底怎么画怎么放置元素，可以从构图中物体的选择、物体的摆放以及风格和技法三个方面去理解。

　　元素的选择

　　首先要讲到的是元素的选择。同学们在构图的时候，一般只会去想如何摆放物体，但是却忘记了在考虑这个问题之前，首先应该考虑到，到底表达的是什么。

　　在绘画中，非常直接简单的一个表达方式，就是绘画对象的选择。因为创作的文化环境，历史背景，或者其他特殊语境的原因，各种本身客观而不带有表意含义的物体，会因为创作者的描绘而产生特殊的意味。读者观众也会由此进行解读释义。

　　所以说，在插画构图小稿子的绘制中，首先要考虑的应该就是物体的选择。对于一个插画的创作，除了一些不能置换的物体外，还有很多很多的物体和细节需要画家们发挥想象力去自由地选择和组合。分享一个插画作品集范例。

Salvador Dali，Untitled，Undated

　　找到物体与物体之间可能产生的内在联系，并运用这种联系去讲一个故事，例如超现实主义绘画中，对物体就有非常谨慎和敏锐的选择。

　　而对我们作品集排版也是同样，首先需要做的是挑选素材。大部分院校对于作品集的页数要求是控制在20页内，而一套作品集包含4-6个项目作品，每个作品大致占用3-5页，而如何在这有限的页面内把调研、搭建过程、设计图合理放置，就是我们需要分析的内容。

　　作品的创作过程是一个长时间的工作，而我们的排版就要根据这个时间线，有意识的在呈现方式上制造悬念。挑选最能展现项目风格和个人优势的图片，注意文字与视觉元素的比例，再通过我们的逻辑思维和想象力，配以适当的视觉元素加以串联，这也就是第一步挑素材的目的。

　　元素的摆放

　　选择好了具体的元素之后，接下来要考虑的当然就是如何摆放它们，这也是构图和排版环节最重要、最关键的一步。

　　很多学生在听到要构图的时候表示只知道三角形构图、对角线构图一些常见的构图法则，选定之后再根据法则放入合适大小的素材，但这其实是对构图一种本末倒置的误解。

　　我们参考艺术家们的经典作品时，呈现给我们的构图方式是根据画面本身的元素所决定的，则法则本身只是后人总结的规律。无论是绘画还是作品集素材的摆放绝不仅仅只是以摆成有秩序的形状为目的。

Tatsuro Kiuchi

　　需要理解的是，物体的摆放是构建视觉层次的方式之一，它的目的是让画面更加有视觉的秩序，更加清晰的表达主旨思想。视觉的秩序，除了物体位置之间形的关系外，还包括着空间、强弱、大小、对比和统一。

　　以下面的两个图形为例，不同的放置会让画面产生不一样的视觉效果。在一些辅助线的帮助下，画面呈现出了变幻的空间关系和视觉顺序。

　　而这也是插画作品集排版教程的重点，考虑到作品集审核的过程，招生官的目光停留在每一份作品集的时间不会太长，我们要合理分配每一页突出的重点，在项目不同的板块加入层级变化，让招生官能够清晰明了的找到设计项目亮点。

　　例如，Research的部分文字会较多，如何准确的介绍背景，展现出我们严谨的调研能力，而在视觉上又不至于太过枯燥，我们就可以合理的利用图标、色彩搭配，配以简洁、直观的排版方式去引导视觉。

　　因为有设计逻辑作为无形的串联，我们在排版的具体操作上也能够更加灵活，我们可以通过主题风格的变化，有主有次，松紧结合，展示出创作过程，同时重点放大每个项目中的细节和要点。

　　整体的风格和技法

　　最后一点就是——作品集排版的风格和技法，这一部分是绝大多数学生都会忽略或者比较难把握的。

　　说到风格和技法这两个词，大部分学生会想当然的认为这是项目作品制作的阶段才需要考虑的，但是无论是草稿环节还是最终的排版，所有画面的风格、技法与表达都是分不开的。

　　日本插画师Tatsuro Kiuchi就很擅长运用视觉透视创造空间以及突出个人风格：风格会决定创作者倾向于选择什么样的物体，以及怎么去画这个物体。同时，如何去表现他们想要的这个物体也受到技法的影响。

Tatsuro Kiuchi

　　所以在前面的两个阶段，在选择素材，摆放素材的时候，完全不去考虑风格和技法的话，会容易造成两种后果：第一是最后出来的画面非常普通，没有视觉强度；第二是构想时觉得还不错，但是准备最后的排版时，怎么做都不对，不是当初画构图的时候想要的效果。

　　下图为Frans Masereel的构图草稿。可以看到他粗犷而富有情感的墨水笔触与他的黑白木刻风格一脉相承：

Frans Masereel，GISTEREN NOG MISDAAD...HEDEN

　　根本原因就在于我们没有把对风格的概念融入排版的构想中。和项目作品一样，排版同样需要一个统一的风格，而风格的选择最简单的方式就是贴合作品主题，不同的项目之间可以略有差异，但是最终呈现的效果还是要和谐统一。

　　虽然说目前的视觉审美趋势会更加强调简洁、信息化，包括现在市场上很多模版或者作品集排版教程，都主张削弱个性、以“稳”、“不出错”为目标，但是在真正排版的时候，和谐并不代表平庸，适当的突出风格，不仅能够第一眼抓住招生官的眼球，很好的传达整个项目的主旨，呈现更加完整和个性化的项目作品。

　　其次就是技法的融入，配合风格我们在选择排版阶段的纸张材料、色彩搭配、装订形式上也可以进行适当的“创作”，从不同维度去营造画面空间的氛围感，给予招生官更加强调的视觉印象。

自然光线插画专业Yiran同学作品集项目

　　无论是插画专业还是作品集排版，包括其他任何艺术学科，排版和构图的关键在于空间的布局，这就不仅需要我们重视对整体的统筹帷幄，还需要对创作过程中的每一步做到心中有数，对画面中的每一个环节做到精挑细选，融入自己的想法和创造力。

　　现在距离2020/2021申请季开始已经不足3个月了，自然光线大部分同学已经进入了作品集创作的中后期，而排版绝不是最后一个环节才去考虑的重点，通过今天的分享，也希望同学们提前规划，把排版作为作品集中的附加考题，以正确的创作方法拿下关键的加分项！

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