常言道，“美国院校重视商业化，英国院校喜欢社会性话题”，但事实上，即使是申请美国院校的同学，很多学生对商业化的概念也并不清晰，真正运用到作品集创作中的更是少之又少。艺术作品集商业化，在艺术留学市场是否拥有一席之地？真正被院校重视的商业化作品又应该如何创作？为解决这两个困扰过许多同学的话题，今天我们就通过不同维度来具体剖析！

    艺术作品集商业化，是劣势还是趋势？

　　什么是商业化作品？

　　很多同学之所以抵触商业化作品，是考虑到海外艺术院校重视自我表达、强调个人风格，而这似乎与以市场为导向的商业风格是背道而驰。

收获帕森斯设计学院Parsons offer的学员，以回力品牌为主题的艺术作品集项目

　　但其实，如果单单以“大众化”、“销售为目的”概括商业风格是一种非常片面的理解，甚至是不正确的认识。在阐述如何创作之前，我们先具体了解在艺术创作领域中什么才是优秀的商业化作品？

　　商业化顾名思义，市场价值是衡量一个作品是否成功的重要依据，而要实现市场价值就需要具备三个基本要素：作品的可落地性、创新性以及受众的接纳程度。

　　而这三点与个人风格甚至是社会性的主题都并不是对立的关系，相反是可以共存的，例如功能性服装设计、社区改造类空间项目、有机农产品设计等等，许多包含在社会人文主题下的作品本身也属于商业化项目的一部分，两者虽有区别，但优势是可以同时存在的。

　　其次，相比很多同学更青睐的概念性选题，以天马行空的想象力为主导，追求独一无二的创意和艺术价值，作品的落地性不是这一类型的主题需要考虑的重点。

收获Parsons offer的学员，以回力品牌为主题的艺术作品集项目

　　而对于一个成熟的商业化作品，在实现落地的过程中，为达到市场的接纳和认可，前期的调研、外观的突破、功能的实现每一个环节都可以融入我们的创意。

　　艺术作品集商业化，非但不是无聊、程序化的，相反，商业化作品集重视的市场和群众更是包含了设计者对于行业的洞察、专业能力的掌握、艺术与商业的平衡等综合因素的考量，而这些因素也恰恰是院校考察的重点。

　　艺术作品集商业化有没有优势？

　　这个答案是肯定的：有！并且越成熟的商业化项目优势越明显。

　　近年来，众多海外艺术院校着眼于未来，无论是在教学方式还是新增专业中，都有意识培养学生应对未来发展的专业技能，其目的就是为了缩小学校和市场的距离。

　　而这个倾向不仅在一向重视商业化的美国艺术院校中出现，在英国、日本、欧洲等众多院校中也成为一个重要的趋势。

　　就连以实验性风格著称的中央圣马丁，它的BA Graphic Communication Design/平面设计专业课程中，开展了大量与企业、公司的商业合作项目，帮助学生直接面对真实市场，去掌握成为新时代的平面设计师所需要的创新、技术和就业技能。

　　另一方面，学会如何将艺术作品转化为符合市场性的作品是未来设计师需要具备的能力，也因此在院校对申请者的要求中，除了对创造力、专业基础的考察之外，对于与行业工作相关领域的知识参与、未来规划等也成为院校的考核重点。

　　而这也就不难理解为什么诸如英国皇艺、美国芝加哥艺术学院SAIC、CMU等顶级院校都越来越欢迎有行业工作经验的申请者。

皇艺产品设计申请要求

　　为了应对院校要求，展现我们的综合实力，扎实的专业技能、行业内的前瞻性视角、完整的设计流程都能够在商业化的作品集中统一体现。

　　所以说，无论从院校的教学趋势还是提升作品集竞争力的角度，符合市场性的作品集项目都是一个优势选择。但这所有一切的前提是：究竟如何才能做出一个合格的商业化项目？

　　艺术作品集商业化项目怎么做？

　　首先我们应该认识到商业化项目相比概念性、艺术类主题，并不是一个“走捷径”的创作方式，相反对于学生的要求会更加综合，想要做出兼具艺术性和商业化的作品集项目更是难度不小。

　　在具体的创作过程中，有三个重点步骤值得同学们重视：

　　1、灵感的选择

　　前面我们有介绍到，商业化主题很多时候都是基于真实的市场需求和以销售为目的的。现阶段行业内的设计师在创作时，需要背负成本、利润、乙方的要求、当下的趋势等众多条条框框，因而导致很多领域都会出现商品同质化的现象。

　　虽说艺术作品集商业化项目与真正的商业实践有很多重叠的地方，但从根本来说还是有区别的。同学们重点考虑的是项目本身的价值，设计过程是重中之重，虽然作品的落地性和市场价值是设计要素之一，但作品呈现中并不需要对销售负责。

　　所以同学们创作的灵感和题材的选择，既要来源于市场也需要考虑市场之外的东西，例如专业的重点、院校的要求、新技术的结合等等，尽量拓宽自己可以参考的范围。

　　我们创作的目的可以是基于弥补市场空白或是提升用户体验，简单来说，就是商业项目的灵感来源可以“大众化”但必须有价值、有突破。

　　2、市场调研和分析

　　无论选择哪种主题，艺术作品的创作调研是必不可少的关键，但相对其他主题类型，艺术作品集商业化项目调研阶段更应该把握两个重点。第一就是落地性，也就是说我们要在创作之前，要全面考虑任何可能影响落地的客观因素。例如功能性服装专业的创作，我们除了要考虑目标用户的需求；还应该调研市场的现状、真实/虚拟品牌的定位、材料的选择等等各方面细化的因素，在此过程中，不断丰富创作的灵感和素材直至推导出最精准的设计风格和定位。其次就是前瞻性，对于其他主题的创作项目，只需要对当下的现状和背景去进行调研和分析，但是对于商业化艺术作品中，我们的创作是放置到未来的市场中去检验的，因此我们在调研过程中应该主动地去“预测未来”，洞察行业的发展前景和发展趋势。

　　这一点在工业产品设计和建筑空间设计专业中体现的格外明显，艺术留学生可以通过对用户和场景的详尽调研，对目前的市场需求和行业痛点进行分析梳理，找出自己设计的重点和目的。

　　3、创意点的融入

　　艺术作品集商业化最难的就是“脱俗”，也就是如何增加作品的艺术感染力。一个优秀的商业化项目不能只有商业价值，也必须包含艺术价值，如何去提升项目的深度，就需要我们结合调研结果思考如何在创作过程中融入创意点。

　　对于销售类型的项目主题，设计角度的选择也比较有限，例如商业化的平面设计、网站的改版、某品牌的服装设计等，这类项目我们的创新的重点可以放在外观设计和创作理念的结合中，深挖调研结果中对趋势的预判，提升美观度的同时赋予作品更有深度的设计理念。

　　其次对于功能性的项目，例如社区人文改造、功能服装设计、产品设计等等，我们能够结合创新点的选择就比较宽泛，环保材料的运用、跨学科的尝试、形式的创新等等，我们可以探讨和实验的方式多种多样，同学们可以根据自己的优势自由发散。

　　艺术作品集商业化，是劣势还是趋势？商业化的作品集创作是需要每位同学兼顾规则和个性，除了要具备善于发现问题的敏锐度，更需要我们通过不同方式找到解决方案并完成设计，才能向院校和招生官展示多维的综合实力。无论同学们选择哪个国家的院校或是专业，商业化的作品集项目都是我们可以重点考虑的方向，设计的本质本就是为大众市场服务的，用市场的标准去检验自身的创作能力也是一种有预见性的学习方式。

　　最后，还需要提醒大家的是，商业性项目虽好但不应该作为作品集的全部，我们要根据院校的要求，有意识的调整不同风格、主题的项目比重，尽可能全面的展示自己各方面的能力，呈现一本拥有完美配置的作品集组合！

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