现在正是海外艺术留学申请季的高峰，今年的升学压力确实不小，除了国内外申请人数的大幅增加，院校在申请要求和考核方式上也轮番修改。过去我们认为国内外考核标准最大的差异就在于对基础能力的要求，“跨学科”“实验性”“创作力”是海外艺术院校作品集要求中出现的高频词汇，而艺考最为看重的则是手绘能力。但现在许多海外艺术院校纷纷在作品集要求中加入了“观察性绘画”这一硬性条件，导致一些原本为了避开手绘选择“捷径”去留学的同学陷入了难题，担心自己与“画的好”的同学相比会失去竞争力；而对于参加过艺考有基础的同学也同样有困恼，多年来积累的绘画模式，一时间从观察对象、选题、标准全部推翻，哪怕“会画”对于画什么怎么画却仍然不知从何下手。作品集观察性绘画如何拿高分呢？

　　既然对于大部分同学来说，作品集观察性绘画都是一个不小的难题，那么今天我们就一次攻克它！以下，就通过案例和技术总结为大家具体讲解，如何观察、作品选题、创作方式，手把手教会大家如何完成艺术留学中最后一道“大题”，作品集观察性绘画！

　　1、观察角度如何确定

　　在讲述具体方法之前，我们先了解一下观察性绘画作为院校考察课题的意义。观察性绘画/Observational Drawing既然有了“观察”的限定，就说明我们需要研究的就不仅仅是绘画层面，而是从视觉到思考以及最终呈现在画面中的完整过程。

　　而其中与我们以往学习绘画基础差异最大的就是观察这一环节。过去，无论我们学习的是素描、色彩、速写、设计快图，最重要的基础课程就是构图和透视学，如何把实物真实合理的重现在图纸中是我们观察的最终目的。

雕塑大师布鲁内莱斯基三点透视实验演示图

　　但观察性绘画则打破了这一原则，我们不仅需要用“眼”进行观察，作为创作者不再是被动去接收事物给我们的视觉反馈，而是要结合“脑”在下笔之前，对想要表现的事物进行一定程度的思考、调研、定位、对比，经过个人化的处理之后再去选择最佳表现形式。

　　所以以结果最优的原则来看，同学们如果不好把握“写实”和“创新”的关系，我们在选择观察角度时就可以有意识的避免常规的对称构图、完美的透视比例等，而是去捕捉一些动态的变化、不一样的视角，从开始就把个人意识、情绪化处理去融入在作品集观察性绘画创作中。

　　文艺复兴时期艺术领域的奠基人马萨乔是第一个使用“透视法”的画家，也把绘画与几何学、数学、自然科学之间的严谨关系发展成当时公认的创作法则。但同一时期，还有一个画家——曼特尼亚却打破这一原则。

曼特尼亚，婚礼堂天顶画（湿壁画）

文艺复兴时期第一幅仰视角度壁画

　　他利用超前的观察视角，创造出画面中的空间错觉，去营造魔幻现实的空间立体感。在他的作品《哀悼基督》中，观察的角度一反常规几乎是一个蹲低的视角，仿佛观众和画面中的两位哀悼者一样，正跪在耶稣的脚边为他默哀。

曼特尼亚，哀悼基督（布面蛋彩）

　　艺术家也有意将耶稣的下半身的比例缩小并适当倾斜，以免过多阻挡视线，但这种比例失衡的画面关系却带来了真实可信的感染力，曼特尼亚对细节的刻画强调这一悲剧性瞬间的庄严和肃穆，也让实验性的空间探索和情感流露得到了统一。

　　2、如何确定作品主题

　　和我们其他的作品集项目一样，一个成功的选题也是作品集观察性绘画良好的开端。过去我们的绘画作品不外乎静物、风景、人物、几何体等，联系方式也总是从“临摹”开始。

　　在我们了解了多变的观察角度后，对于选题也应该有更丰富的变化。针对这一点我们可以根据自身的优势、院校的要求和专业的特点来进行选择。

　　善用优势这一点很好理解，如果同学有扎实的手绘基础，对于空间结构、线条、色彩的运用非常纯熟，我们可以选择能更好的展现选题特点的选题，比如场景、人体、质感等更多细节的刻画。

　　但同时我们也应该明白技法是为表达所服务的，不是一味的炫技就能达到最佳的表现力，而是应该从自我出发，去进行更多批判性的思考和探索。所以说针对在手绘上没有明显优势的同学，我们也可以借用材料和一些抽象的表达方式去着重情绪和质感的刻画，同样能够完成出色的视觉作品。

收获CalArts offer的shi同学观察性绘画作品

　　其次就是院校的要求，这一点可以结合专业方向一起思考。例如CalArts角色动画专业，作为世界顶尖的专业院校，美国加州艺术学院CalArts认为这门专业的学生需要利用不同形式去探索动画的可能性，所以院校希望通过作品集观察性绘画看到学生更综合的素质。

　　因此，要求中除了动画作品外还需要包括观察性绘画等创意手绘作品，并明确表示可以参考的主题是动画样本、人物绘制、场景速写等，需要体现独特性、创意最主要的是反映个人风格的视觉艺术。

　　像CalArts这样明确规定作品集观察性绘画主题的院校也不是少数。UCL Bartlett作为建筑专业的TOP1，除去基础的硬性要求，每年都会有一个不同的自主命题，通常也是以观察性绘画为主。

　　以去年为例，UCL伦敦大学学院并没有规定作品的形式和主题，但限制了创造的时间，共6幅作品分为了5分钟到90分钟四个类别，观察对象可以是物体，人物或者风景等。

　　这种命题要求的设置，也说明院校不光是考核我们的手绘技法，相反同学们可以自主选择什么样的题材适合精细表现、什么样的形式适合短时间内表现出空间感，院校重点考察的就是学生如何合理的分配时间，以及对三维空间的理解。

　　以上我们可以得知，对于规定了作品集观察性绘画的院校，其中部分会根据不同的专业提出具体的要求，同学们需要透过字面的意义去体会院校的目的，参考院校的考察重点去展现我们更综合的实力。

　　除此之外，针对没有提出具体要求的院校，例如今年的罗德岛最新的自主命题，针对观察性绘画作品并没有限制主题和题材，对于“没有要求”的院校，一来我们选择从自身优势出发；其次也可以参考院校的课程设置、专业要求等，运用自己的手绘技巧和申请专业相结合，以此在作品集中达到更完善的能力展现。

　　3、可借鉴的创作方式

　　明确了观察角度和作品主题的选择，接下来我们为大家具体总结了一些可以借鉴的创作方式：

　　捕捉动态把握松弛平衡

　　多选择实物少临摹；多观察动态场景少选择静物；多把握整体少扣局部。这三点可以作为同学们去练习作品集观察性绘画的主要方向。

　　一个物体在运动过程中会产生许多微妙的变化，我们通过观察捕捉这些变化，能够为我们的作品带来更强烈的视觉冲击。

　　以人体为例，我们的每一块肌肉走向、肢体的关系会随着不同动作和情绪的转变产生相应的变化，如果同学们选择人物作为绘制主题，一定要多观察运动中的人物并总结这些规律，用思维去捕捉动态，再通过记忆的处理去呈现出来，而不应该把重点再放在外在形态的“像”为目标。

　　加入情绪化处理

　　这一点是希望同学们能够摆脱过去经验和理性思考的干扰，更多的从自身情绪出发，我们可以尝试去选择一些感性的题材运用一些“任性”的处理方式，主观的使用直觉进行画面的处理。

席勒，《用两肘跪着休息的少女》，1917

　　表现主义画家席勒，他的作品最大的特色就是通过描绘扭曲的人物，利用不加修饰的线条和对比强烈的色彩去描绘痛苦、无助、疯狂的人物形象，这种诡异而激烈的画面也给人带来起伏感非常强烈的视觉冲击。

　　选择“超现实题材”

　　首先观察性绘画不仅仅指的是观察实物，还包括许多我们通过观察启发的想象力，去“创造”一些人物形象和场景。例如选择一些科幻题材、静物拟人化、虚拟生物等超脱现实的主题。

自然光线学院Xiao同学作品集观察性绘画

　　这类方式的选择最大的好处除了保持高度原创性外，还能够直接体现学生的个人风格和创新性；其次这一点也非常适合手绘技巧不够纯熟的同学们，我们可以跳脱出“技法”的框架，去打破一些常见的物理定律，比如结合夸张的比例、多元化的材料、跨学科的方式去展现我们无穷的创造力！

　　今天我们具体拆分讲解了作品集观察性绘画的创作方式和思考重点。其实许多同学们认为观察性绘画难，首先是因为这个概念比较新颖了解的不够全面；其次是思维模式过于固定导致创作内容比较直接，缺乏表现力。针对这两种原因，我们今天都做出了具体的解答，也希望同学们有所收获！

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