今天自然光线来跟大家分享的精彩学员案例是零基础动画专业留学，拿下CCA、Ringling、Otis等多校offer。今天的案例主角Muyang同学0基础，6个月，拿下加州艺术学院CCA、瑞格林艺术设计学院Ringling、奥蒂斯艺术与设计学院Otis等多校offer和72000美金奖学金，折合人民币共计约510,000元。我们一起来看看她的零基础动画专业留学作品集创作经历吧！

　　Muyang同学零基础动画专业留学作品集创作经历：

　　PART ONE：

　　Muyang是美高背景零基础动画专业留学申请的，在来到自然光线之前，几乎没有过任何的艺术学习经历和背景。虽然是留学生，但是对作品集、择校、定专业，却没有具体的了解，也没有系统的学习过。

　　因此在和Muyang第一次沟通时，专业老师并没有非常直接的切入择校、专业确定等具体话题，而是先和他进行初步沟通，了解Muyang自己感兴趣的专业方向；了解他对艺术设计这个领域的一些看法；以及为什么想到要选择艺术留学。

　　在沟通的过程中，我们发现，Muyang因为高中就在美国就读，因此性格和思想上，都非常独立，尽管对专业和院校还不够了解，但是为什么选择学习艺术设计领域作为本科的学习方向，他有着较为明确的认知和自我规划。

　　Muyang并不是一时兴起，觉得这个专业好玩儿，或者有意思，才选择艺术留学，而是自己做了一些基本调研，才决定选这条路。在来到自然光线之前，他已经去部分院校官网做了课程、专业方向的大概了解，明确了几个相似专业之间的差别，之后才最终决定，选择动画作为申请意向。

　　导师说：

　　我们遇到过很多和Muyang相类似情况的学生，之前对艺术留学并不太了解，是零基础申请。这类学生最容易出现的一点“状况”就是，因为不了解，所以认为艺术类专业好学、或者抱着很理想的心态，考虑出国学艺术。问及为什么想学艺术设计，不免有答案是“感觉好玩儿，先学着看看吧”。（毕竟有时候我们在电视上看到学艺术的学生，都是世界各地跑、生活非常自由自在，每天写写生、转转画廊就可以了）

　　但是事实呢？学习艺术设计专业，需要跑图书馆、需要跑场地调研、也需要写essay、甚至熬夜通宵。因此每当遇到对艺术设计领域抱有美好想法的同学，我都比较建议，在考虑选择艺术设计类专业前，先去了解院校和专业，也可以多和老师了解一下这个专业的学习状态和基本情况，再做决定。

　　像今天我们说到的Muyang同学零基础动画专业留学，在来到自然光线前，尽管对艺术留学没有那么准确的理解，但是关于“选择什么专业”、“专业的学习状态是什么样的”、“专业未来的发展方向”等等问题，她都自己做过一些简单的了解和调研。

　　自然光线的老师在明确和Muyang沟通，并且清楚的知道了他的意向后，才进一步帮助他去了解各个院校、专业申请的情况，以及他自己目前的状态，之后再做较为具体，且强针对性的作品集培训课程规划。

　　PART TWO：

　　了解了Muyang的基本情况，便进一步沟通对接了具体课程规划，共同确定下课程安排。首先，对于Muyang来说，优势很明显，但专业维度的不足也比较清晰：

　　1.零基础，手绘能力和动画专业所需的基础有一定差距；

　　2.需要补充专业知识和基本美学认知；

　　3.看待问题与主题时，Muyang比较欠缺深入挖掘和思考的能力；

　　4.对创意思维的整合与延展能力需要补充

　　基于这4点，专业老师梳理了最针对Muyang的课程安排。首先第一点，没的说，必须补充安排手绘课程，对于动画专业的学生来说，手绘能力是基础，尽管软件可以帮助你很好的实现想法，或者将想法做的很“炫酷”，但如果连基本的手绘能力都没有打下基础，那么就不要谈申请了。打好扎实的手绘基础，是零基础动画专业留学申请本科的必要条件。

　　因此在这一部分，老师为Muyang安排了技能加油站的一系列课程，让Muyang可以通过素描、速写、色彩等基础美术课程“入门”动画。在这些课程期间，辅以创意思维的提升和基本美学意识的积累。带着Muyang去看一些基础美学书籍、艺术史论书籍，让他能更全面的获取知识和养分。

　　其次，老师还为Muyang特别安排了“思辨设计”、“Design Thinking”等思维发散性互动体验课程。希望Muyang能在这些课堂中，收获有概念、有美学体系的创意思维，从而能以批判性的艺术思维，去看待世界、观察身边的事物，以获得更加丰富立体的灵感。

　　而Muyang给予我们的反馈，也超过了每一位老师初期制定的目标，他很快就适应了这样的学习节奏和氛围，并迅速进入学习状态。因此老师也开始逐渐在课程中补充动画专业基础，比如动画的运动规律，镜头的应运以及如何讲故事等等。经过基础课的学习，Muyang在这一阶段也积累了很好的手绘和动画能力，为作品集打好了扎实的基础。

　　导师说：

　　每位学生的情况都是不一样的，以Muyang来说，因为从高中开始就在海外学习，因此他拥有较为独立自主的自我驱动性，能够自主的进行实践规划。

　　同时，Muyang也是一位思路非常清晰、并且配合度非常高的学生，在整个课程周期内，一直处于“我知道我在这里有不足，需要尽快弥补”的状态，因此每一次老师给出建议和修改意见，他都会迅速进入学习状态，并第一时间给到老师反馈和回应。

　　学生一直保持在这样一种自主督促的学习情绪下，才能保证课程整体都是非常迅速推进的状态，这也是为什么老师在基础课中期阶段就逐渐增加动画专业学习的原因。

　　PART THREE：

　　有了好的基础作为打底，Muyang与老师便开始正式进入动画设计留学作品集课程阶段。在这一阶段的课程开始前，老师也再次与Muyang进行了沟通，引导他找到自己的想法和创意延展思路，并以此作为基点，去扩展自己的想法。

　　而他的这些想法与专业能力也全部都体现进了作品集——两个故事板，一套角色设计，还有一些观察性绘画，以及部分静态图片作品。

　　Project 1：Tree in the Dream

　　女孩的父母工作很忙没时间陪她，每天只有一只小鸡玩偶陪伴着孤独的她。到夜晚来临，女孩总会梦到各种各样的场景，她在梦里可以变成任何自己想变的样子，去想去的地方。有一天在梦中她发现了一棵奇怪又巨大的树，女孩很好奇站在树的顶端会看到什么，于是就努力往上爬。直到她发现这是一棵有魔法的树，一场冒险之旅开始了……

　　这棵扭曲的巨大的树代表着女孩生活的现状，梦中的自己是她期待中自己的模样，勇敢，热爱冒险。玩偶小鸡代表伙伴，当她们走出树洞，发现小鸡变大并且拥有了生命，让她不在孤单。树的顶端代表着女孩憧憬着的未来，抱着乐观的心勇敢前进，不断探索，每一个过程都是她所获得的宝藏。

　　作品集的故事板部分Muyang制作了两个不同主题，以此来体现学生的动画能力、镜头运用能力等等。两个主题都是非常有趣和有创意的主题。

　　Project 2：Headphone

　　第二个项目的想法来源于Muyang的生活，这种讲述自身经历的故事更能融入学生的真实情感。Muyang两年前买了一个耳机，他经常会戴着它去学校和其他地方。

　　在戴着耳机生活的这段时间，Muyang很少与身边的人交流互动，一段时间后他便发现，他与亲近的人逐渐开始走得更远了，那段时间不仅没有让他很开心，反而更深的感到孤独和痛苦。而他也花了很长时间，才得以找回曾经拥有的友谊和快乐。

　　在这个项目里，Muyang试图用自己的故事去告诉人们：如今科技变得越来越有趣，我们可以在网上获得比现实生活中有更多的乐趣，越来越多的人也开始把自己关在自己的世界里，失去联系，远离人们。

　　很多时候他们看起来玩得很开心，过着正常的生活。但是，慢慢的，他们便会开始逐渐失去与人的互动的能力和兴趣，在不知不觉中也会丢失很多其他东西。这种“失联”、“隔离”的状态下，我们或许能获得短暂的快乐和幸福，但是相较这些虚拟而言，我们失去的，往往更多。

　　Project 3：15 Things After 70 Years Old

　　这个项目的主题也来源于生活，灵感源于Muyang的姥爷。随着年纪的增长，Muyang的姥爷身体机能也在下降，生活上也变得更加局限，失去了很多原本拥有的生活和活动方式。

　　Muyang与他的姥爷从小相处了十多年，直到离开中国去美国上学。在美国的时候，Muyang十分怀念他的姥爷。这个作品也是为了怀念姥爷而创作的。

　　在四年姥爷的同时，Muyang融合自己对姥爷的记忆和更多想象，也试图去表达他对“失去”的看法。很多人可能都认为：人老了身体也变差了，便会失去很多乐趣，这在外人看来十分不幸。但是在Muyang看来，这些是不值得伤感的事情。生老病死是大自然决定的，与其悲伤不如坦然的面对。失去不得不失去的，同时才能获得还可以获得的快乐。

　　整个动画的基调不是悲伤的，而是轻松欢快的，因为Muyang想表达的是，对人来说变老不一定是坏事，反而是一种全新有趣的体验。

　　剩下的项目主要以手绘和观察性绘画为主，展现了Muyang良好的手绘能力，而最终的申请结果，Muyang被多个学校录取，并拿到了奖学金。

　　导师说：

　　Muyang的每一个项目灵感来源看起来可能都非常“浅显”，但是，每一个项目，Muyang也都给予了它深度的主题和想法。比如在2个故事版项目中，Muyang的出发点都是自己有所感的生活细节，但也正是这些细节，启发了Muyang进行深层的思考，从而看到生活的反面。

　　我们常常会遇到一些同学，想的主题非常宏大，看起来发挥空间都非常大，有很多可实现的点，但是每当我们谈及具体要如何“沉淀”、如何梳理“主线逻辑”时，又时常会得到“浅显”和“不靠谱”的反馈。

　　要明确，任何主题，无论其内核是大是小，它们都需要一个下沉、沉淀、落实的过程，任何项目都需要有始有终，且达到头尾的平衡。

　　在Muyang的零基础动画专业留学案例中，我们非常清晰的看到了学生的巨大成长以及变化，在一开始，Muyang并不清楚如何去进行动画、如何学习动画。对艺术留学和作品集也没有较为清晰和明确的定位，但是，Muyang首先自己做了调研，明确了自己的目标和想法，这对于他来说，是前期自主铺垫的优势。其次，高中在海外就读的原因，Muyang也拥有较强的自主推动意识，能够进行一定程度上的自主规划和敦促，这就为整体的课程进度提高了效率。但是相对应的，我们也能看到，Muyang的整个申请过程中，也存在着需要老师帮助补足的需求。而在老师的引导下，他开始有意识的思考动画的意义和内涵，并结合自己的经历与理解，进行创作。

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