平面设计留学都学什么？除了海报设计和宣传手册，还能做什么？一个好的平面设计应该是怎样的？什么样的平面设计作品集可以拿到名校offer？很多同学对这些问题心中都会存有疑惑，今天自然光线就请毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院平面设计作品集培训导师以Camberwell MA Graphic Design Communication为例来为大家介绍，它是如何解读平面设计专业的。

　　坎伯韦尔艺术学院平面设计专业留学介绍：

　　首先在专业介绍部分，就有提到，鼓励多样化的思维和实践方式。尤其是通过材料，媒体，技术和公众系统塑造的，富有想象力的设计解决方案。

截图源自Camberwell官网-Graphic Design Communication

　　平面设计更重要的不是给它下一个怎样的定义，更重要的是寻找这个“定义”的过程，在Camberwell官方说明中，我们也可以看到有关这一点的说明。这个专业旨在将当前的社会、文化问题与新兴的设计实践相结合。也就是说，平面设计比起要做出怎样一件具体的作品，更重要的，它是以一种“方法”存在的。

截图源自Camberwell官网-Graphic Design Communication

　　平面设计作品集培训案例：

　　以具体的学生作品集案例来看一下，在下面这位Dazhou同学的作品集里，这个项目以声音作为探索的对象。人类的听觉范围是20Hz-20000Hz，尽管看起来值域很大，但20Hz以下，和20000Hz以上的世界，我们依旧未曾可知。这个作品就通过想象，展示了我们听不到的声音。

　　项目灵感来源于上海民生艺术博物馆举办的一场展览。这场展览中，艺术家使用真实的，可见的东西，如破碎的管道，鸡蛋，智能手机和麦克风作为声音的元素，或作为声音的象征，对声音进行了可视化的表现。

　　受到这种表达形式的启发，Dazhou同学便尝试使用不同的颜色，亮度，色调，图形来表达他想象中的声音。线条的叠加，与图形的失真处理，让画面变得更容易显示出振动的感觉。整组作品最终以视觉海报和CD包装的形式具象表达。

　　大部分同学在国内院校学习平面设计时，所面对的设计主题，往往都是比较具象，或者真实的，像是某一个具体的品牌，或者某个大赛，展览等。而且一般命题都来源于老师，学生很少有机会以某种情绪，或者很难具象化的对象作为主题。就好比Dazhou同学的作品里，20Hz以下，20000Hz以上的声音，没有人能听见，这两个声音值域下会是怎样的感受，我们只能某些道具或者可以视觉化的对比，来感受。

　　想要将这种感觉化的东西表达出来，就需要学生发挥充分的想象，来找到最佳表达途径。在这个案例里，Dazhou同学就用视觉化，但也具有情绪感的色彩和图形来表达了他想象中的声音。

　　坎伯韦尔艺术学院平面设计导师：一个好的平面设计是怎样的？

　　我们知道，平面设计的本质，其实就是信息的传达，但除了我们要传达的信息外，更重要的是我希望，每一个学生都能通过作品，表达自己的情感和能量。比如在我的教学过程中，我希望我能和学生处于一种平等的关系，不是师生这种有对比的关系，而是以两个设计师的身份，来看待一件作品的产生。

　　我们是两个独立的艺术家，作为互相的合作者，共同去推动一件作品的完成。我不会强制性要求学生一定要用什么样的表达形式，我认为当你拥有了一个你感兴趣的主题后，你可以用任何形式去表达它，这时候，它就是你理解中的平面设计。同时我也希望我的学生可以开始思考，平面设计或者艺术，它能为人类和社会带来什么。

　　什么样的平面设计作品集能让我拿到offer？好的平面设计作品集需要哪些技巧？

　　自然光线平面设计作品集培训导师表示：平面设计的本质是“传达”，也就是“Communication”，但是Communication所传递的内容，绝对不是只限于“平面的视觉作品”，它需要传达的，是作品背后的内涵、想法。

　　即使是未经专业培训的学生，也会有很多自己的想法。比如自然光线几乎每位专业导师在与学生进行critique或者presentation时，都会问学生这样一个问题：你希望通过你的作品，表达什么样的想法或情绪？平面设计作品的呈现，并不是为了单纯的满足视觉享受，更多的是，用它来“传达”。

　　在自然光线，相较于填鸭式的知识授课，我们更希望能以学生本人作为出发点，让学生自己感受到艺术创作过程中，从不理解到有想法，从没有头绪到条理清晰。只有这样，学生才能真正的“掌握”专业，“运用”专业，而不是了解、学习专业。

　　比起为学生设定一个主题，自然光线坚信，学生自己想要表达的内容，往往更能让他们掌握专业的内涵。首先他们有自己的想法，知道自己想关注怎样的问题或者现象，才能做到主动的投身在平面设计作品集创作过程中。相较让学生获得专业技能，自然光线更重视，如何帮助学生，解锁他们的个人创造力。比如在下面这个作品里，这位Zhang同学就讨论到了一个非常罕见的病症“阅读障碍”，他第一次知道世界阅读障碍，是源于一部名叫“The Planet Earth”的电影。

　　电影引起了Zhang同学对这一群体的兴趣，因此Mona老师就以此为引导，带着Zhang同学从阅读障碍群体出发，先了解这个群体。在调研的过程中，Zhang同学就发现，尽管这种病症很少有人知道，但事实上，患有阅读障碍的儿童并不少。可能很多人都认为，这种病症只会出现在智力并不突出的孩子身上，其实并不是，很多智力正常，甚至非常突出的孩子，都有阅读障碍。而阅读障碍最突出的特点，就是这些患者在阅读过程中，无法看到完整的字体。

　　正是这样一个最显著的病症，也成为了Zhang同学设计的起点。Mona老师通过不断且反复的头脑风暴，帮助Zhnag同学进行思维发散，最终，她设计了一组虽然不影响阅读，但是字形短缺的字体，希望用这个作品，让更多人了解阅读障碍这种病。

　　对于不同的学生，自然光线始终坚持“多对一”的教学方式，就像导师所说，比起抠字眼了解平面设计的定义，不如让学生去成为定义平面设计的人。就像同一个主题，不同的学生会有不同的理解一样；即使是同一种表达形式，不同的学生也会在不同的主题下进行运用。

　　对Zhang同学来说，想要引起人们对阅读障碍群体的关注，最好的方式，是用字体设计来表达。但是对于下面这位同学，同样是字体设计，他却与建筑联系在了一起。

　　在这位同学看来，设计专业与专业之间，不是绝对划分清晰的关系，当空间遇到平面设计，只要合理的结合它们的交叉特点，就能以非常有趣的形式展示。这个项目相较于前面ZHang同学的研究，更偏向于大胆的实验性创造。

　　自然光线坚持思考，也鼓励我们的学生不断思考，因为我们知道，思考能带来创意；我们更提倡针对每位学生的定制教学，以学员本身为主，通过启发，让他们知道自己的喜好，明确自己的想法，并进行深入的探索。

　　本期平面设计作品集指点导师：

Mona牟老师

伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院

擅长：平面设计，视觉传达，书籍艺术，纯艺

　　牟老师毕业于伦敦艺术大学书籍艺术专业，主攻艺术家书籍设计，平面设计和装置艺术。其作品曾多次参加过伦敦书展，普利茅斯书展，上海艺术书展，香港艺术书展等国内外艺术书展，并受到广泛好评。牟老师毕业后曾在大学任教，负责平面设计与艺术史课程教授，有着丰富的教学经验。牟老师希望用自己丰富的学习与教学经验，帮助自然光线的同学们申请到理想的艺术院校。

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坎伯韦尔艺术学院艺术留学作品集申请要求

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