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TO INFINTY AND BEYOND
在大多数人眼中，乐高是一种有治愈功能的玩具，可她在乐高中搭出了最爱的专业，无论是搭模型还是做编程，都让她明确了自己的专业方向---工业设计，留学美国工业设计她不仅被全球排名前十的Pratt普瑞特艺术学院、SAIC芝加哥艺术学院录取，还拿到了SVA纽约视觉艺术学院、CCA加州艺术学院、SAIC的带奖offer，她就是我们今天的采访对象M同学，曾在Lego最大赛事FLL获奖，美国交换生期间爱上加州，用practical打动招生官，最终拿到多所名校offer，顺利进入dream school！
M同学是2019年申请季的学生，在offer开始下发之后我们陆续收到了M同学来自SAIC芝加哥艺术学院、SVA纽约视觉艺术学院、CCA加州艺术学院、Pratt普瑞特艺术学院的offer，其中三封offer都带奖学金，奖学金换算成人民币约为130万。M同学是自然光线通过上海的教务老师联络到的，采访的时候M同学的申请还没有结束，平时时间很紧张，能感受到是一个非常忙碌的状态，但是仍然特意空出时间跟大家分享自己的工业设计作品集培训总结和申请经验。
下面我们就来看看M同学的采访吧，另外，由于M同学后续还有其他院校的申请，所以不便分享作品集内的项目，只有一些平时课上的习作照片。感兴趣的同学可以持续关注我们，我们会在后期的导师分享部分中公布作品集相关内容。
自然光线：M同学的学习经历比较特殊，能先和大家简单的介绍一下自己的基本情况吗？
我的情况确实属于比较特殊的，准确来说应该是非常特殊了。我在自然光线上了三年的课，其中包括两年的基础课和一年的作品集准备。最开始是高中暑假在北京校区报了名跟着老师上远程课，后来自然光线在上海开了分校区就开始在本地上面授的课程。
本来我预期的申请时间应该是2018年的，结果高二的时候我去美国做了一年的交换生，在出国交换期间又改成了上远程课。这个阶段的课程内容都是一些手绘课、基础课之类的。在结束美国一年的交换之后重新回到上海，回来之后学习的就都是工业设计方面的专业知识了，也是这个时候开始正式准备作品集项目的部分。
M同学课上习作，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用
有的时候因为地域限制的问题呢，我们就会针对每个同学不同的情况安排线上课或者面授，有些同学可能也会疑惑线上课是不是局限性很大，但其实在线授课也可以通过屏幕传达很多，比如可以用各种图像、页面、多媒体的材料进行复杂的演示和说明，直接分享屏幕和远程操作。对于比较慢热的同学来说，透过网络沟通也可以更轻松无压力的跟老师畅所欲言。
自然光线：那为什么选择了工业设计这个专业呢？是符合自己意向的专业吗？
之所以选择工业设计这个专业呢，是因为我小的时候有接触到乐高，然后就一直很喜欢乐高，还参加了很多乐高的比赛，拿到了一些奖，比如那个FLL。那个时候是真的觉得很有趣，不论是编程还是搭模型都觉得真的很有趣。所以可以说工业设计这个专业是非常符合自己意向的专业了。
FLL比赛的全称为FIRST乐高联赛First Lego League，是FIRST和乐高合作的一个国际竞赛，也是关于Lego的最大赛事。每年FLL都会向全球参赛队伍公布年度挑战项目，参赛者使用LEGO MINDSTORMS产品和LEGO积木为机器人进行设计、搭建、编程来解决现实世界中的问题。
乐高这种寓教于乐的“玩具”大致分为两类，一是常规系列的搭建模型，只要脑洞够大，发挥想象力和创造力就可以用乐高基础颗粒拼搭出任何东西。另一个是科技系列，囊括了数学、物理、机械、计算机等多学科知识，这种学科综合非常锻炼逻辑思维能力，M同学就是在自己擅长的乐高中发现了自己感兴趣的点，确定了自己的专业方向。
M同学课上习作，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用
自然光线：能不能和我们讲讲你的作品集呢?因为能拿到奖学金的话，作品集肯定是非常优秀的。作品集过程中有遇到哪些困难吗？
其实我换过作品集老师，这个情况还是很少见的。第一个导师性格很活泼，我比较内向，不太好磨合，和教务老师协商后，换了张老师。换完老师后就发现其实张老师和前一个老师的风格是不太一样的，理念也很不一样。虽然两位老师都很认真负责，但是张老师的教学方法真的更适合我，对于和前一个老师理念不同的地方给了很多不同的修改意见，一直带我完成了剩下的项目。
自然光线：那这两个老师具体不同是什么呢？两位老师你更倾向于哪一个？后来换的老师好在哪里？
要说具体的不同我觉得主要还是风格不一样，第一个老师性格比较活泼，更擅长一些创新的、好玩的东西，那张老师的设计理念是偏实际性的、可落地的，她希望我能做一个可以真正运用到实际生活中的东西，所以张老师要求我放到作品集项目里的东西就更多，而且都更practical。
我自己的话，其实也更偏向于去做一些更实际更应用的项目，最后作品集呈现出来的也都是一些很工业性、很实际的项目。要说更倾向于哪个老师的话，我自己觉得两种方式其实都很好，各有各的长处。
其实我平时有看自然光线的采访，然后我就会觉得我和采访里的其他同学都不太一样。像有的时候他们会说一些类似和同学们之间的互相交流让他们成长之类的，平时上课我们老师也有说过希望同学们之间可以互相交流，包括交流各自的想法、作品。但是对于我的性格来说就比较勉强，和老师们的交流更多一些。
我也有遇到很多很有想法的老师，特别是手绘课的BB老师，他是我非常喜欢的一个老师，包括带过我的其他的老师我觉得他们都非常好，但是和同学的交流就少一些。
老师不合适的话可不可以换这种问题，可能很多同学都好奇过，特别是艺术设计类专业这个领域，本身主观性也很强，艺术也包容了各种规则、逻辑、价值观，学生和老师的想法有的时候是需要磨合的。有些时候，老师的性格、教学方式可能没有什么好与不好、对于不对，那像遇到不合适的老师的情况，自然光线会根据每个同学的自身情况匹配更契合的老师。
我们在采访中，通过和M同学聊天能感觉到她大概是一个比较慢热的孩子，而且有自己的想法，有自己热爱的东西，踏实高效，思维缜密。像自然光线有些同学比较外向活泼，会主动和班里其他同学沟通，甚至跑去别的专业同学那聊天，M同学就更倾向于和亲近的老师沟通，也更适合张老师这种类型的导师。
自然光线：那像工业设计的话，作品集里面有没有涉及到与其他专业、其他学科技能相结合的地方呢？因为本科的话，很多院校都是很看重跨学科的，自然光线也一直在强调跨学科。
我的作品集整体还是工业性偏强一些的，不过里面还是有一个比较像结合了装置艺术的跨学科项目，这个装置作品的内容主要就是我的自画像。但不是普通的那种手绘自画像，我是用很多的毛线球拼起来，做了一张毯子，最后这个毯子呈现出来的的样子是一个非常抽象的自画像，不是写实的那种。这个作品就是唯一一个跨学科，不太工业性的项目了。
在本科的申请中，其实大家都是没有太多学术背景的高中生，没有太多时间和基础的学生可以在作品集中着重展现自己的个人风格、思维能力，创新能力，并尽全力把作品集项目做的有趣。
像M同学的情况就是有足够的时间，那就可以在启发思维的同时，努力提升基础能力，然后再去深挖一些有意义的项目或者想表达的东西，加强作品集的深度，基础能力强了之后好想法的实现程度、完成度都会更高。比如从设计师的眼光和艺术家的角度去发现社会问题并解决社会问题等，M同学作品集的专业度就是和其他申请学生区分开的制胜法宝。
M同学课上习作，图源自学生本人，未经允许，请勿盗用
自然光线：在美国交换期间有哪些东西是对你比较有帮助的，比如选学校啊，自然光线和国外的教学方式啊之类的。
有的，我在美国交换期间有去加州玩，我当时就觉得那边特别棒！就是氛围啊什么的，我当时就想，我一定要在California上大学，所以这就导致我申请结果出来之后就很想去CCA上大学。
和海外真实的教学模式比的话我觉得自然光线老师上课会比较有启发性，包括做的一些训练都是比较新颖的。
申请美国艺术留学的同学可能都考虑过到底去东部还是去西部，东部汇集了大多数的名校，还有波士顿的加德纳博物馆，芝加哥的芝加哥美术馆，纽约的大都会博物馆。西部则有硅谷、迪士尼、皮克斯和好莱坞，是当代艺术发展比较好的地区，艺术类院校的专业也以偏应用属性的居多，比如像电影、动画、交互设计。
相比东部，西部的加州充斥着阳光、沙滩、荷尔蒙，这里更加崇尚个性与自由，这样的氛围中创作出来的艺术作品当然也会更不一样，艺术家大卫·霍克尼就疯狂的喜欢加州，把洛杉矶形容为心目中的梦想之城。
M同学拿到6万美金奖学金的CCA加州艺术学院，是美国顶级艺术院校之一，借助地理优势，每年都会为毕业生提供超多资源比如Adobe，苹果，Facebook，迪士尼，索尼，Levi's，Airbnb，Intel等世界行业巨头！
张老师
金斯顿大学当代艺术策展设计
擅长课程：工业设计、交互设计、艺术管理
工业设计作品集辅导张老师，本科毕业于卡迪夫城市大学产品设计专业，硕士毕业于金斯顿大学当代艺术策展设计专业，曾代表学校作为团队组长参与由Howest Industrial Design Center主办的Intensive Program；在英国Sto Werkstatt工作时，作为助理与著名建筑师Francessco Draisci，HASSELL studio，Jürgen Hermann Mayer等一起合作装置项目。工业产品设计作品集辅导张老师，专攻思辨设计（Speculative Design）和交互产品设计，对整个艺术和设计行业有深入研究，非常擅长引导和训练学生的设计调研以及发散性思维，帮助学生最大程度提高专业能力。
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