我们知道,每个艺术留学申请专业都有各自的专长,但相同的一点是以美术为基础延伸出的专业都需要一定的绘画基础来完善自己的出国留学作品集,画布上有很多好玩的大学问,拉扯、拓宽、添加、消减、折叠、伸展,想提高自己的绘画水平,必然要经过大量的练习,但也有很多小技巧,只要稍加修饰就能让你的画面添彩,现在自然光线来给各位介绍,美术生出国留学绘画基础在国外艺术院校作品集中的应用技巧。
艺术专业眼中的彼此是啥样的
01、构图
构图是画面的大纲,决定了画作的广度和深度,好的构图要做到布局和谐、凸显主体、让画面有韵律。有些时候画面元素丰富,细节没有问题,色彩也没有问题,但看起来却不能彰显美感,通常就是对构图的把控力出现了问题。
绘画作品中光常见的构图方式就有几十种,比如:平行构图、三角形构图、十字构图、垂直线构图、十字形构图、斜线构图、对角线构图、曲线构图、放射式构图等等...
美术生出国留学在这些绘画基础构图期间肯定已经做了足够的练习。在练习构图方法的基础上,也有一些小技巧立刻提升你的绘画技巧,达到事半功倍的效果。
Nobody knows why?当画面中的元素是偶数时,人的大脑会在潜意识里自动将主体物的等分,这就容易让观者的视线在两个同等比重的元素之间徘徊,导致主体不够突出,主次不明显,从而抓不到重点。
美术生出国留学作品集可以利用奇数构图这个小技巧则会创造画面的失重感,让观者的视线不自觉的落到画面重点上,如果你想强调某一主体,又需要其他元素丰富画面,那不妨试一下奇数构图。
02、视觉冲击力
美术生出国留学,在绘画基础中、设计、摄影等作业的作品中,视觉冲击力是一个很重要的考量因素,这确保了你的画面是否能够吸引人。而视觉冲击力形成的主要原因,是画面中各个元素之间的对比。对比让画面变得更加有趣,当两个反差极大的物体分别出现在我们眼前时,你可能很难被吸引,但当另一个元素出现形成对比,我们的注意力就被吸走了。相反的,低对比则会减弱吸引。
增强对比度的技巧有很多种,比如形状中尖锐与钝的对比、长方形与圆形的对比;色调中的对比色;材料中闪亮与哑光的对比;阴影中暗与亮的对比。
绘画基础技巧甚至可以用主题对比,动态物体对比静态物体,高大的巨人对比幼小的婴儿都可以营造主题对比的效果。还有最常见的尺寸对比,将画面中物体的大小稍作调,画面就会更具冲击力,且更加丰富有趣。
03、色彩
对于美术生出国留学来说,如果说构图是一幅画的大纲,那么色彩就是一幅画的语言,也是最能表达情感的绘画要素,是一种独特的交流方式。我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图、素描、透视、解剖都一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。最广为人知的用色彩打动观众的艺术家当属梵高了,梵高善用太阳一样炙热的黄和忧郁哀伤又疯狂的蓝。这些色彩对比强烈,像鲜活的生命体,让我们不自觉地融入到画家的感情中去。
在美术生出国留学的设计领域里,很多人都赞叹纪念碑谷的配色好看,仔细研究纪念碑谷的色彩就会发现,优秀作品的配色+来自大自然的颜色,是非常值得观察、理解、学习、模仿的。
我们总感叹大自然是最好的老师,大自然里宏伟美丽的色彩总是能让人感到震撼,当你从自然里摄取灵感时,你会发现颜色的组合是无穷无尽的。风景、植物、果实,一切来自自然的产物都是灵感的引子,像日落的“火红色”让人倍感温暖,像树林一般的“林绿色”使人倍感凛冽。配色宝典确实能快速帮你完成绘画基础作品,但是收集窗外的自然更能成为你配色的小诀窍,多出门走走吧~
04、Sketchbook
速写这种独立形式最初只是画家创作的准备阶段和记录手段,是一种快速的写生方法,用时间较短,表现的方式比较灵活。速写发展到现在被分类为直线速写、勾线速写、明暗速写等。
美术生出国留学可以使用速写的方式来提升我们的观察力、表现力、记忆力、概括力,是一种行之非常有效的练习方式,也是绘画基础能力的基本功,需要多加练习。很多绘画大师都是通过练习速写而理解绘画的。以前大师中有很多人没有机会接受正规的美术教育,而是通过速写训练自己走上了艺术大师的道路。
速写的提高一定是靠量的积累的,这是最有效的方法,建议大家使用可以画画的电子产品或者准备一个方便携带的Sketchbook,可以随时随地积累素材,留住灵感,Sketchbook更是艺术院校申请时的加分项。
05、忘掉技巧!
关于美术生出国留学的绘画基础的第五个技巧呢~就是忘掉你学过的所有技巧,因为技巧永远比不上你的创新,美术史上所有伟大的艺术家也都是勇于革新和颠覆的人,无论任中国还是在西方,每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品,每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。
因为艺术发展到一定阶段的时候,人们的欣赏水平也会随之提高。一个好的美术留学作品包含的不只有高超的创作技巧,还有其表达出的创作的内心世界,技巧只是辅助。对于美术生出国留学来说,绘画艺术从来都不能停留在技巧的层面,如果只有技巧而没有灵魂,容易被称为匠气。
现在我们处在一个信息高度发达的时代,如何反映这一时代特征,是每一个前卫艺术家在思考的问题。艺术形式越来越多样化的今天,绘画似乎处于一种低迷的状态。但很多艺术界权威仍然坚持认为绘画是艺术中最本源的形式,它永远充满活力和可能性,绘画应该获得更多的注意力,也应该注入更多的创新和个性。
纵观现在的艺术教育,部分艺术生还处在应试教育中,多注重绘画基础技巧,培养技能,而有些则以学生的艺术思维为主,多注重培养真正的艺术家,那么,学艺术的你想成为什么呢?想不想跟自然光线来聊一聊美术生出国留学呢?
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