美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School，简称：Parsons）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼时装学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

帕森斯设计学院，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，帕森斯设计学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除美国纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。

世界排名：

帕森斯设计学院在QS世界大学排名2023中排名#521-530。

在QS世界大学艺术设计排名2023中排名第4。美术排名15

帕森斯设计学院在2024年QS世界大学艺术设计专业排名中位列3。‌

分校：

国际视野是Parsons成功的重要因素之一，在1921年Parsons成为第一所在国外设立校区的美国艺术与设计学校，2013年秋天，在巴黎设立了另一新校区，并开始提供各种本科学位学习，在2014年竞选的硕士课程将会相继开展。与此同时，Parsons在孟买和上海设立了学术中心，为国际学子提供了更多求学的机会。

帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

帕森斯学院设计与技术

注重科技在艺术中逐渐扩大作用的因素，分为多种，包括了：

Major Studio，Interface(Software Design)，Animation，Multimedia，Broadcast Design，Physical Computing，Collaboration Studio，Academic Lectures，Digital Systems，Creativity and Technology，Theory of Information Design，Contemporary Practice，Teaching Design.

设计与科技课程探索了数位科技和创意过程的世界。我们的领域在于多媒体，电脑学PhysicalComputing，动画和传播设计Broadcast Design。我们认为纯艺术和设计是没有什么分别的，但是我们将工艺与创作过程分开来，如此学生发展的范围就更大了。在这个课程里，学生将像是在大设计公司一样的发展设计案，并独立制作，或团体合作来完成这些设计案。

真实设计业界和这个课程的关系是相当紧密的。大部份的学生都将会有兼职的设计工作，毕业后也有一年的实习。申请这课程最理想的是在大学就要有BFA艺术创作学士学位。此外，我们也培养优良的纽约市设计师资与人才，在学术界和业界里都有与我们相关的机构，例如纽约市的Silicon Alley矽谷，卓越的设计公司等，都提供了非常好的工作机会。

帕森斯设计学院服装设计怎么样？

帕森斯设计学院服装设计专业，服装设计不单单是设计一件衣服那么简单，它需要你把可利用的材料、人力、独特的艺术视觉和文化内涵相结合。该项目试图将商业和教育对接，培养一些能在政治经济全球化下将服装设计和现代文化相结合的设计师。学生还可以在此期间选修电影制作、摄影等专业课程。

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons The New School for Design）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

课程设置

在《美国新闻与世界报道》帕森斯两项排名中均位列第一：（1）国际本科生比例最高（2）小班级（20名学生以下）数量最多。

获取帕森斯的学位是很有挑战的，平均说来，每学期本科和研究生学生需要注册16-18学分或6节课程。大部分学生每周注册了20-30节课程，并且需要用和课堂上大致相同的时间去准备。所有的课程一般都可以申请，一些副学士课程也可以兼职学习，参加研究室讨论和批判研究研讨会的学生需要仔细的思考、投入到大家的讨论之中。总之，学习模式有很多。

虽然学生在申请本科学位时已申请了自己的专业，但是真正的专业课程要在第二年才进行。从2013年秋开始，无论专业是什么，所有的艺术学士本科(BFA)新生第一年课程相同，属于基础课，为以后的多方向的专业选择做准备同时也培养学生节能环保的设计理念，比如绘画，动手制作3D模型，软件应用和在联合国参与艺术与环境的讨论等。BBA(Bachelor of Business Administration)商业管理类学生课程相似，但是课程中会有相关专业的特殊要求，很多课程会和艺术学士(BFA)学生一起上。第一年的课程专注于艺术设计的基础技能和对一些工具的使用，同时具有灵活性，从广范围的探索再到具体某个专业领域，符合大部分学生的兴趣。学生可以通过选择总类和数量不同的课程决定自己以后的方向也可在大学二年级选择转换专业。

学费：

研究生：20855美元/学期；研究生课程学费:109840人民币/年(13730美元/学期)；托福92分；雅思7.0；PTE 63

本科:23000美元/学期；雅思：7.0分；托福：92分；本科课程学费:106160人民币/年(13270美元/学期)

美国时尚设计艺术留学院校推荐：美国时尚设计商业学院，纽约利姆时尚商业管理学院。

美国帕森斯设计学院专业设置：

本科生专业：

建筑设计、设计和技术、视觉传达设计、服装设计、纯艺术、插画、室内设计、综合设计、摄影、产品设计；

研究生专业：

建筑、建筑和灯光设计双学位、数据可视化、设计与技术、工业设计、灯光设计、城市实践理论、设计研究、纯艺术、设计史和策展研究、室内设计、摄影、战略设计和管理、跨学科设计、设计和城市生态、时尚研究、服装设计与社会；

Foundation预科

School of Fashion

Fashion Design(BFA)服装设计（艺术学士）

Fashion Marketing(AAS)服装营销（应用科学副学士学位）

Fashion Design(AAS)服装设计（应用科学副学士学位）

Fashion Design and Society(MFA)服装设计和社会（艺术硕士）

美国帕森斯设计学院官网

建筑设计

帕森斯的建筑设计本科，将教学实践置于纯艺术背景下，并与室内设计和产品设计的空间、制作学科相联系。在专业学习过程中，你会通过全尺寸建设到数码动画等各种方式，来学习调查研究环境、文化和理论问题。你会和建筑工业设计、室内设计和灯光设计等专业的研究生一起学习，合作创作有社会参与度并具备全球视角的作品。

设计和技术

从游戏设计和创意技术中选择一个作为专业方向，然后通过创意地综合软件、硬件、艺术和设计来解决问题。在专业学习中，代码会成为你的第二语言以及和他人沟通的表达方式。你会发展出一个可持续的研究、试验、设计、原型制作、迭代和生产项目的过程，并与当前的技术演进保持同步。

视觉传达设计

作为帕森设计学院视觉传达设计的本科生，你一开始会关注排版和交互，接着学习完整课程，进行实习和完成赞助项目，涉及的领域有编辑设计、交互设计、品牌推广、网页/移动端产品设计、字体设计、运动图像、广告设计和信息设计。

服装设计

帕森设计学院服装设计这个创新专业已经培养了五代改变全球产业的设计师。运用设计思维和解决问题的创意策略，你会探索形状、轮廓、材料和过程——包括社会和环境责任——来为这个复杂而不断发展的领域创造美丽、可持续和负责任的时尚。我们鼓励学生探索时尚领域最广泛的背景和实际应用。

纯艺术

帕森设计学院纯艺术在这个专业的学习中，你会接触到大量与当代艺术相关的工作室实践、理念、社群和全球动态。你会发展出通过构图、色彩、形状、空间和表演，来解释和表达抽象概念的技巧和艺术策略。

插画

在将想法转化为插画书、图像小说、花式字体、编辑和广告插画、玩具设计、动画和表面及陈列设计的同时，培养你的视野、作者叙述语言、创意解决问题的能力和好奇心。

室内设计

1906年，弗兰克·阿尔瓦·帕森斯创立了美国第一套室内设计课程体系，将此领域构架成日常生活中的严谨创造力。今天这个以研究为基础、注重设计的专业会给你的事业夯实基础，你会创造舒适、有想象力并智能化设计的室内装潢。本科学习也为研究生学习打下基础，尤其是对建筑、工业设计和光线设计的研究生专业。

综合设计

在技术和全球网络改变了世界大的今天，设计师必须成为具备多种能力、博学的问题解决者。综合设计的本科课程培养这些能力，让你将来能够在社会、文化和生态领域工作。很多毕业生结合了设计和创业精神，创立了注重创新的公司。

摄影

在专业学习中，你会学到成功从事创意摄影工作所必需的美学、技术、概念以及专业技巧。你会探索胶片和数码平台，以及摄影与视频、装置和设计的交叉点。

产品设计

帕森设计学院产品设计专业的本科学习培养学生的技术和关键技能，让你设计的产品能强化人体功能和人群关系。在专业的学习中，在探索材料、制造、美学和本地及全球语境下的社会参与的同时，你还会应对和处理包括可持续发展和技术变化的当代现实。商店和工作室空间会与其他专业的本科生和研究生共享——建筑、室内设计、光线设计、纯艺术——因而培养学生的跨学科合作能力。

本科在线申请

建筑

帕森设计学院建筑专业研究生专业是由美国国家建筑认证委员会认证的三年制专业学位，招收拥有建筑专业学士学位或拥有非建筑专业四年制学位的学生。纽约市给学生提供了综合环境，让其发展批判声音，获得设计建筑经验，以及探索建筑在形式上和社会政治上的重要性。

建筑和灯光设计双学位

想要进行灯光设计和建筑方面的研究的学生可以申请双学位，为期四年，课程包含120个学分，其中包括一个美国国家建筑认证委员会认证的建筑学硕士和光线设计的艺术学硕士。感兴趣的学生应当直接申请双学位；如果双学位未申请成功，也有可能被其中一个专业录取。

数据可视化

帕森斯的数据可视化专业是一个多学科专业，学生们会发展出将视觉设计、计算机科学、统计分析以及数据分析和展示的伦理考量综合在一起的技能。在当今这个日益全球化的社会中，数据展示在塑造观点、政策和决策时扮演着重要角色。数据可视化专业赋予了学生竞争优势，也响应了市场对于数据可视化人才的增长需求。

设计与技术

当今的设计师面对两个基本挑战：社会内部设计的影响力不断扩大，以及设计内部技术的作用不断增强。设计与技术专业提供了一个动态的、充满挑战并以想法为导向的环境，并以此来应对这些挑战。学生可以和其他相关专业的同学一起学习，比如视觉传达设计、摄影、纯艺术和插画。

工业设计

帕森斯的工业设计研究生专业提供一个创新的两年制、60学分的全日制研究生课程，让学生学会协调在增长的产品设计工业中起作用的、看似矛盾的力量。学生会探索商品如何在本地背景下（“当地制作”方法，依靠地区需求和限制）和全球化背景下（运用关注全球需求的设计原则）被生产出来。

灯光设计

帕森斯的光线设计研究生专业，是世界上首个同类专业，三十多年以来一直在为这个快速发展的领域训练领导者。在光线的知识性、美学和技术维度方面有着坚实基础，帕森斯的跨学科课程关注人类经验、可持续性和灯光设计的社会影响。学生探索理论、技术应用、能量保存以及电灯和自然光线的社会环境特性。

城市实践理论

这个总共36学分的城市实践理论课程给对城市、城市空间和城市生态系统语境下的设计实践批判研究感兴趣的学生提供了一个创新道路。该专业关注以设计为导向的空间和生态创新，并与城市空间的社会公正、包容物和合作生产密切相关。

设计研究

设计研究专业利用分析和实践的研究方法，确认设计在21世纪日益增长的重要性。课程大纲指导学生探索新的理论和设计导向路径，并借此深刻理解设计以及设计与现在和未来的复杂交叉点。利用帕森斯学院内部和新学院大学其他学院的独特领域范围，设计研究专业会使你认识到，设计从根本上是一个交叉学科尝试。和设计研究社群一起，探索设计转化日常经验的能力和通过设计过程检验影响社会变化的方法。

纯艺术

帕森设计学院纯艺术专业的指导思想是艺术家在社会中扮演着重要角色，因此，本专业给学生提供了一个动态、充满挑战的环境，让其发展多元化的以工作室为基础的实践，追求跨学科学术。学生们来自不同的背景和文化，学习研究各种媒介，包括绘画、雕塑、视频、表演、数码媒体、装置和摄影。

设计史和策展研究

这个为期两年的富有声望的研究生课程，由帕森斯和“库珀·休伊特，史密森设计博物馆”协力推出，设置了一个关注客体并以实践为基础的学习方法，学习内容为自文艺复兴至今的欧美装饰艺术和设计。在库珀·休伊特——美国唯一一家只致力于收藏历史和当代设计的博物馆——举办了超过三十年，这个专业让学生与博物馆的藏品和策展人、管理员、教育家和设计师直接接触学习。

室内设计

帕森斯的室内设计研究生专业独一无二地定位于领导21世纪室内设计的论述和实践。2009年成立于帕森斯，前身为帕森斯学院的室内艺术教育专业，这个研究生课程在室内设计领域有着超过百年的领导地位。作为社会实践的设计是课程的指导原则。学生探索设计的各项身份：作为改变世界的力量、作为环境管理的方法以及作为塑造经验的工具。

摄影

帕森设计学院摄影研究生专业让学生成为实践艺术家和学者，重新定义当代文化中摄影的创意作用。本专业挑战学生超越现有的定式，预测和设置潮流，而不是跟随潮流。

战略设计和管理

战略设计和管理研究生专业将有志于在新兴领域开创和领导变化的不同群体聚在一起：希望通过设计应对商业挑战的商业人士，追求商业和领导力专业知识的设计从业者，以及想要发展针对变化的全球经济的革新性商业提案的企业家。由世界级师资领导，课程不仅在学术上严谨而且以实践为导向，提供了实践学习经验。学生可以在校园或在网上，或者混合两种形式，来完成整个课程。

跨学科设计

重视合作设计研究和对社会创新及服务设计的系统导向性研究方法，帕森斯跨学科设计专业充当希望定义下一阶段全球设计实践的纽约市研究生的学术实验室。跨学科设计专业为这样的设计师开设：他们感兴趣于通过发展想法、工具和工作方法来应对迫近的社会问题和全球文化的复杂挑战。学生在跨学科团队里学习，从多种角度考虑问题，从行业领导者那里学习，并带着作品集出现，其中的展示柜设计也是一个转换社会关系和当代生活的过程。

设计和城市生态

这个60学分的设计和城市生态专业极大地重塑了城市研究和城市设计方法学。通过结合研究、田野调查和参与式行动，学生会更全面地了解影响城市增长和发展的复杂动力。与新学院对社会正义和设计的历史承诺相一致，学生们也会发展和实施创新战略项目，实现真正革新性的城市变化。

时尚研究

在这个突破性的跨学科时尚研究专业中，学生们会深刻并从历史背景方面了解时尚及其与身份和文化的复杂交叉点。美国帕森斯设计学院时尚管理研究专业研究材料，分析时尚作为裙子、图像和身体实践以及作为将个体置入社会和世界的重要文化产业的视觉特点。

服装设计与社会

帕森斯设计学院服装设计与社会专业是美国在这个专业领域内第一个研究生课程，拥有独特的跨学科和国际化的服装设计研究方法。每年，一小群学生加入这个学院学习高级服装设计，受训练成为创新和进步的世界级设计师。由帕森斯校友唐娜·凯伦（Donna Karan）提议，该课程得到了时尚界的各大品牌支持，比如说Diane von Furstenberg、施华洛世奇、优衣库、LVMH和Kering。

研究生在线申请入口

本科生

美国帕森斯设计学院本科生申请条件

语言成绩

雅思：7.0分；托福：92分

申请材料

申请表；高中/大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；推荐信两封，由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供。简历：内容包括工作经验、旅行经历和展览等经验。有艺术设计类相关基础；提交相应专业的艺术留学作品集；其他：申请者至少有从高中毕业有两年的时间。

研究生

美国帕森斯设计学院研究生申请条件

语言成绩

托福92分；雅思7.0；PTE 63

申请材料

申请表；大学成绩单(中英文版)；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述（报选原因、履历、背景信息、暂定学习计划、预想领域、职业目标）；个人简历；有丰富的富有创意的作品。

本科生

美国帕森斯设计学院本科生作品集要求

Parsons Challenge

请从艺术留学作品集中选择一个作品作为主体，以此为灵感创造新的视觉作品。建议你可以写一个500字的短文来描述你的思维创作是如何发展的。任何形式的媒介都允许使用，画作、视频、摄影图片、雕塑、3d作品、拼图、数字图像都可以。帕森斯自主命题委员会可以很好的帮助招生委员会了解了潜在学生是如何发散思维的，利用视觉作品来传达这些想法。帕森斯自主命题随着作品集完成。也可以额外提交最多2个(视觉)作品来辅助说明你的创作过程。

艺术留学作品集

艺术留学作品集必须通过SlideRoom完成，新生和转学生申请时必须要提交一个8-12页的作品集。作品集可以包括一系列的表现媒介例如绘画、绘图、雕塑、时尚设计、动画、性能、平面设计或速写本。我们期望您的作品集展现出实验过程和广度，并且它不需要迎合你所艺术留学申请专业的特定要求。

研究生

美国帕森斯设计学院研究生作品集要求

纯艺术专业：20张纯艺术作品，可以包括绘画、油画、雕塑、版画、摄影、视频、插画等等。你也可以提交4个3分钟剪辑的time-based任何媒介作品。要提供标题、介质、尺寸、日期、每个图像的描述。

室内设计专业：作品集的目的是展示你的个人潜力和创造技巧。准备一个系列的15-20张能展现你视觉思考的图像。包括证明你之前的学习经历以及专业经验。草图和概念图也应包含在内。

学校欢迎其它专业的学生申请，如果你之前没有室内设计或其它相关领域的经验，你可以用手绘、摄影、素描、油画、雕塑、平面设计、三维作品、家具、产品设计等样例来证明你的能力。如影片、视频等time-based作品同样可以被接受。不要把所有图像都放在PowerPoint或Keynote中展示。

美国帕森斯设计学院申请攻略：

1、首先艺术留学作品集是决定学生是否被学校录取的重要依据，内容形式不局限，一般分为几个项目，每一个项目呈现一个完整的主题，主要针对你所申请的专业做创意性思维的创作，作品题材一般呈多样性，Parsons是有独立命题的，也是要放在艺术留学作品集当中。

2、Parsons的艺术留学作品集：本科3-4个projects，数量15-20张，专业领域内的作品集5张，创意性多元化艺术留学作品集；研究生5-6个projects，数量25-30张，专业性要求高。Parsons非常注重作品集的制作过程的，所以需要学生用相片等方式记录下来作品集创意的制作过程，并跟申请材料一起寄过去。

3、选择Parsons School of Design的主要原因，是因为学校位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，其结合了艺术、人文、商业的多元化城市特色，一直以来不停地吸引艺术寻梦人前来取经；能在如此繁华的大都会学艺术，又能与来自世界各地的同好交流，即使是生活费比其他地区要高出许多，我还是钟情于纽约，期望借此开拓自己的视野。还没出国念书以前，真的不知道国外的艺术环境如此的丰富，在美国念书一年半，看到的东西比过去所体验的要多很多。

4、关于课程方面，帕森斯的MFA的毕业学分大约要60个学分，比起其他科系的硕士学位，课业压力自然比较繁重，尤其Will的主修是多媒体设计，常常为了作业，在电脑前面一待就是十几个小时。现在快要毕业了，除了要做毕业作品之外，还要写论文，每天除了上课，就是坐在电脑前面想东西、做东西，压力并不小。