舞美设计留学：舞台美术专业都学什么？舞台美术也要懂戏剧。舞美归根结底是为叙事服务的，舞美设计师拿到剧本后需要拆解故事，理解人物，进行调研，再分析舞台上演员的表演行为，以此为依据进行设计。如果你喜欢戏剧、电影、文学，又喜欢美术设计，那么舞美专业设计你！

　　泰勒·斯威夫特的《The Eras Tour》世界巡演从去年8月开始，排期延续到今年8月。从2023到2024，有一件事是不变的，那就是：全世界都在为霉霉而疯狂！

　　尽管演唱会全程录像被制作成大电影高清放映，但粉丝依旧渴望飞越重洋，亲眼见到舞台上的霉霉。

　　除了追星的仪式感，现场沉浸式体验的氛围感是这种执念的重要成因。固然，高清录像能让观众轻松获知现场“发生了什么”，但真实的声光电刺激，才使演出成为我们亲历的魔幻时刻，久久难以忘怀。

　　观众的如醉如痴，其实是一群魔术师辛勤“造梦”的结果。他们，就是——舞美设计师。

　　舞台无处不在！走进舞美设计师的广阔天地

　　国外留学艺术类专业：到国外留学可以学什么专业？舞台美术简称“舞美”，在德国被称为“舞台装置”，在英语国家被称为“舞台设计”，在法国被称为“舞台装饰”，最早被应用于现场演出中，后因一系列意大利戏剧设计师的努力而发扬光大。

　　简单地说，舞台美术就是根据剧本内容和演出要求，运用布景、灯光、化妆、服装、效果、道具、音响等艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

　　虽然一场演出最根本的还是内容，但很多时候，优秀的舞美设计师不仅锦上添花，更能力挽狂澜，成为直接打动观众的关键部分。

　　舞美专业最基本的就是布景，毕业后可以去剧院、剧团、电视台、影视剧组做道具师、场景师，也可以去电影美术公司、各类演出场馆和文化传媒公司做舞台设计、管理、服务的应用型人才。

　　既可以选择成为独立设计师自主创业，成立自己的舞美工作室，而且舞美专业比电影相关专业更好考公。各级剧院、剧团多为事业单位，每年都会招聘舞美相关岗位。

　　学了舞台美术，将来就业也未必局限于舞台。舞台相关的机会远远少于电影，因此年轻的舞台设计师往往选择舞台电影双栖。通过业余做电影美术设计，积累经验、扩大圈子、获得收入，直到有资格接到真正的大制作。

　　除此之外，广告拍摄、各类晚会、开闭幕式等也需要大量舞美工作者。舞美需要和其它部门配合，毕业后也可以转型去做导演、制片、摄影等。

　　总之，在上升期，舞美专业的收入来源广泛，就业更加灵活。舞美也不是青春饭，只要不断精进技术，头部舞美设计师的收入上限非常高，是妥妥的“高收入”。

　　把「空的空间」用起来！舞台美术专业要学什么？

　　那么，舞台美术专业都学什么，什么人适合学舞台美术呢？

　　首先，学舞台美术需要有一定的美术与设计专业基础，包括手绘、色彩、三大构成等。此外还需要懂一些声学、光学知识，因为戏剧是一门综合艺术。

　　进入专业后，还要懂技术、懂设备，不能局限在纸上谈兵。舞美常用的设计软件包括3DMAX、MAYA、Sketchup、CAD、PS等，实际运用的设备有电脑灯、常规灯、泡泡机、雪花机、干冰喷射器、火焰器、冷焰火等。

　　舞台美术也要懂戏剧。舞美归根结底是为叙事服务的，舞美设计师拿到剧本后需要拆解故事，理解人物，进行调研，再分析舞台上演员的表演行为，以此为依据进行设计。如果你喜欢戏剧、电影、文学，又喜欢美术设计，那么舞美专业设计你！

　　更为关键的是，舞台美术是一个与创意密切相关的专业。没有对艺术的广泛涉猎和执着的兴趣，很难成为优秀的舞美设计师。舞美与建筑、装置、交互设计等艺术门类都有密切的联系。

　　写到这里，不难发现舞台美术专业适合跨专业申请。最典型的就是建筑。舞台就是一个空间，舞美中的建筑提升了建筑的审美功能，放大其美感性、艺术性，而不必拘泥于实用性、技术性。

　　美国戏剧家罗伯特·威尔逊年轻时学习的是图像设计和建筑，曾患语言障碍，后来在戏剧教员的引导下重获语言能力，使他成为有能力包揽编剧、导演、舞美、灯光设计等的全能型实验戏剧家。

　　许多建筑大师都曾参与舞台美术设计，充分展示两个艺术门类的共通之处。意大利舞美设计师伊曼纽尔·西尼西亚同时也是建筑师，他从事舞台设计的动力就是复活拥有绝对价值的纪念碑式建筑。

　　如今，舞台美术越来越多地应用数字艺术、交互设计和多媒体，这也意味着相关专业的同学也可以进入到舞美领域。很多著名的舞美设计师都有稳定合作的多媒体设计师，共同完成舞美设计大纲，在不断的碰撞中演绎出更多可能性。

　　虚拟现实、动态捕捉、数字特效、全息投影、多屏影像装置等数字技术广泛运用在各类舞台、晚会、开闭幕式中，复合介质的使用使舞台越来越沉浸，在这个影像唾手可得的时代越来越具备不可替代性。

美国雪城大学算名校吗？

本文均属自然光线国际艺术教育团队原创文章，未经允许不能以任何形式的商业转载，如有发现必追究法律责任。