Parsons学游戏设计?Parsons玩的有多野？对！你没有听错！Parsons真的没有游戏设计专业吗？这个的问题的答案：有，也没有!什么意思呢？首先，Parsons确确实实没有像NYU Tisch Game Center、或者LCC Game Design一样设立专门的游戏设计专业。

　　但是，学生在申请Parsons时，也的的确确可以选择Game Design作为自己的意向。其中玄机就在Parsons官网搜索显示出的Design and Technology（DT）上，Parsons的游戏设计是设立在DT下的一个专业方向。

　　虽然没有具体的专业，但是和NYU Tisch专门搭建的Game Center一样，Parsons也有专门的New School Games作为独立的游戏设计计划。今天我们就对比Parsons New School Games和NYU Tisch Game Center，来看看：

“在Parsons学游戏设计，

玩儿的到底有多‘野’？”

　　首先，在帕森斯设计学院的主页上，我们会看到这样的一段话：

　　“一些艺术家在进行创作时，会将油画、雕塑等不同的学科领域进行融合，对于New School Games，我们则提倡将游戏与时尚，电影，法律，科学，插画，声音艺术，建筑，社会研究，以及我们可以获得的其他任何专业学科或领域相结合。我们所教授的游戏设计方向，是包含了挑战游戏，社交游戏，手机游戏，严肃/功能游戏，视频游戏，电脑游戏，实体游戏，大型游戏和结合各种趣味性媒体进行设计的游戏种类。”

　　不难看出，首先Parsons自己胆子就很大，“很敢玩儿”，游戏设计不仅强调要跨学科，融合各种学科领域；其次，还要求多样化、多创意性，所有的游戏领域，不管你能不能想到，反正Parsons都能教。这一点，与NYU的Game Center非常相似，学生可以充分利用院校资源，进行多样的探索和发展，换句话说——给了学生非常大的自由度和发展空间。

　　如果你想在Parsons学习游戏设计，那么你就有以下2个专业可以选择，一个是既有本科又有研究生学位的Design and Technology，一个是只有研究生学位的Media Studies：

　　但是也正如今天一开始我们说的，这2个专业，都不是完全针对性的游戏设计专业，只是学生可以在这2个专业下，选择游戏设计方向，作为自己未来的具体专业发展选项（是不是“野”中又带着点儿任性？）

　　今天我们主要以Design and Technology为主来讲一下。在我看来，Design and Technology从概念上说，对比NYU Tisch，有一点类似于ITP/IMA+Game Center，是一个较为复杂的“大项目”。

　　一方面专业名称就给了一个很大的范围“设计”和“技术”，一下子就涵盖了几乎你能想到的所有设计和科学领域；另一方面，这个专业本身也细分了具体的选择方向，既包括ITP/IMA方向，也包括游戏设计方向。游戏设计方向是“Game Design”，类似ITP/IMA的就是“Creative Technology”。

　　无论你选择哪个方向，都需要明确：这个专业是基于一个大前提条件产生的，也就是“solve design problems by remixing software,hardware,art,and design creatively”——在一个综合了软件、硬件、艺术与设计的环境下，创造性的解决设计问题。

　　就这个专业整体来说，Parsons还特别强调code/代码编程在学习过程中的作用，Parsons甚至表示——“code becomes your second language and expressive means of connecting with others”

　　这其实就是一个前提条件，想要能玩儿、敢玩儿，首先要做到技多不压身，既能在思维意识上创造性的解决问题，同时也要有硬技术掌握在手。

　　要特别注意的是，Parsons的游戏设计特别强调在结合创新与科技的环境下，找寻游戏设计的美学概念。这一点和Game Center有较为相似的契合点，Game Center是这样看待游戏设计的——we look at games as a creative form of art/我们将游戏看作是一种创意性的艺术形式。既有技术含量还不够，还要有美学价值，从艺术方面吸引受众。

　　以往我们说到游戏，大部分人可能都会觉得：“哦~游戏嘛，就是用来放松和娱乐大众的，用以消遣时间，或者增加互动的。”

　　但是，Parsons却给出了游戏设计的更深层次定义，将游戏设计置于整个社会和世界发展的背景下，结合Design and Technology的概念，认为游戏设计可以用来探索行动主义，社会变革，科学发展，信息可视化，以及教育意义。

　　再说到专业的美学概念探索，主要就体现在跨学科方向上，比如学生可以结合装置艺术、交互设计、展览空间，以及实验性探究等其他学科的概念，去进行游戏的多空间、多维度延展。

　　为了帮助学生能在更多方向发展游戏设计的更广阔意义，Parsons还专门搭建了实验室——PETLab，这个实验室又和Game Center有所不同。

　　如果说Game Center是一个为了帮助学生更好的进行游戏“设计”的前提，从而让学生能更好的结合科技与艺术进行全新领域的探索。那么PETLab则更多了一些社会人文方面的意味。

　　PETLab会与红十字会、气候学专家、地理学专家、政治学家等进行合作，从游戏设计的角度，致力于解决世界上的一些难题——洪涝、气候、经济、极端天气、世界灾难等。

　　看到这样的设计命题，我想很多同学可能就已经发现端倪了，这样的命题在以往我们的认知中，是很难与“游戏”联系在一起的。但是在Design and Technology专业下，Parsons却发掘出了游戏在其他领域的定义。

　　并且，Parsons在游戏设计方面所做的，可不止这些！除了PETLab，还与致力于将数字工具、艺术设计和传统学习相结合的Quest to Learn有交流；并且与非盈利社会公益游戏机构Games for Change互相合作开发项目。

　　总结来说，Parsons的游戏设计有多任性，就有多敢“玩儿”，为单独的个体提供体验还不够，直接为世界上有需要的群体解决问题，创造全新的价值概念，才是Parsons的真正游戏初衷。

　　最后，说到具体的课程，要如何实现这么大的想法呢？和Parsons其他专业的课程一样，游戏设计也是以studio、lecture为主，但是内容上就非常有针对性了，比如大二时的Core Studio Objcet：Game课程。

　　这门课的学习重点就是让学生在不断的创作中了解heart of games:the design of interactivity，学生会主要学习游戏对象的创作概念、媒介以及创作技术，从而掌握游戏的构成、体验、游戏社区搭建等知识。

　　比如学生会思考讨论：我们可以在所有类型的游戏中找到共同点吗？一个游戏是如何运作的？游戏作为一种互动体验，与其他交互体验最大的不同是什么？构建游戏的最主要元素是什么？玩家如何与游戏产生互动？游戏如何与社区秩序和文化相交叉，并创造出新的社区秩序和文化？

　　本科阶段整体来说，首先Parsons给了学生非常大的游戏设计概念，让学生知道，原来游戏设计也可以用来解决世界性的人文、经济、历史问题；其次也比较注重学生学习的创意性和实验性。而我们接下来要说到MFA/研究生，这一阶段的学习则可以看做是对具体专业内容的深度发掘，会更加有深度和广度，也会更加有专业概念。

　　在专业描述部分，Parsons就给出了定义，学生会在一个跨学科的环境下展开研究，比如学生可以和视觉设计、摄影、纯艺术、插画等其他专业的学生合作学习。

　　具体到课程上，研究生阶段并不会像本科一样区分具体的游戏和CT方向，而是从具体的研究维度，根据不同的创作主题去进行的。

　　最后，我们说到具体的申请，因为本身Parsons并没有将专业进行具体划分，那么学生在申请时，就需要选择一个具有针对性的专业方向进行创作。

　　今日总结

　　总结今天的内容，“Parsons有游戏设计专业吗？”，Parsons并没单独设置Game Design这个专业学科选项，但是对于想要在游戏设计中发展未来规划的同学，依旧是有可选项的，那就是——Design and Technology（DT），专业特别划分了两个较大的方向，其中之一就是Game Design。

　　其次，Parsons不仅敢玩，而且对玩的要求也很高。首先体现在方式上，特别强调学生的跨学科意识，要求学生将游戏设计和不同的学科相互结合，进行创意设计。

　　其次还有内容上，不同于以往我们对于游戏的认知——娱乐，Parsons还特别强调结合具有更广泛意义的社会话题和世界论题，去发散“游戏”的定义。也就是说，在Parsons看来，游戏不仅是游戏，它还能帮助人们在愉快的互动体验下，引发对某一具体事物的思考和反思，从而在更深层次上，换来问题的最终解决。

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