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摄影留学有哪5大摄影领域？有当代摄影、艺术摄影、商业摄影、时尚摄影、跨媒介摄影5大摄影领域！国外艺术院校的对摄影专业变得更为细化，不同的院校也有各自的侧重点，有按照主题可以将其分为商业摄影、时尚摄影、艺术摄影、纪实摄影等等。为了让你“知己知彼”，我们今天列出了5所具有不同侧重点的专业和它们的代表性学校，并与他们的同学们的作品一起为你一一剖析！
各大著名的摄影作品，告诉我们，想要照片拍得好，拍摄主体对象的很重要，但是在拍摄过程中似乎只要有个好工具、人人都能当摄影师。当然，无论是工具和对象、想要转化成出色的照片、这一切都取决于摄影家的创造力和技巧！
在这个泛传媒的年代、“摄影”与“拍照”之间的真实差别在于是否具有专业性！
我们一般都觉得，这个专业应该教你怎样用相机把人、景、物拍得好，包括我们国内许多大学的教学也是按照这个标准来的。
国外艺术院校的摄影专业却变得更为细化，不同的院校也有各自的侧重点，有按照主题可以将其分为商业摄影、时尚摄影、艺术摄影、纪实摄影等等。为了让你“知己知彼”，自然光线艺术留学今天列出了5所具有不同侧重点的专业和它们的代表性学校，并与他们的同学们的作品一起为你一一剖析！
时尚摄影，顾名思义，就是以时尚为中心，很多学生都会对它产生浓厚的兴趣。但是，事实上，并没有太多的学校有这门专业，但是其中（LCF)它的时尚摄影（Fashion Photography）是最被人所知的。
LCF拥有着在时尚领域得天独厚的优势，它所开设的这系列课程的目标就是要让学生变成一个专业而又有创意的时尚视觉形象制作者。这一点，我们从毕业校友中也得到了证实，大多数毕业生都进入了时尚产业，包括Gucci、Maison Martin Margiela、Oswald Boateng、Miu Miu、Mulberry、Vice和Vogue等各大知名时尚品牌或杂志。
LCF优秀学生时尚摄影作品
其次，我们来看一下我们的课程体系，本科是三年的学习。
在第一年，我们将会对时尚产业有一个全面的认识，并且对这门学科需要的知识和实践有一个基础的了解。第二年则是以拓展或深化时装摄影的技巧为目的，并将为学生提供与设计、化妆、模特和美术指导等不同领域的实习机会，让他们积累时装设计、妆容设计、模特以及艺术指导等多方面的经验，让他们真正的融入到这个领域中。
LCF优秀学生时尚摄影作品
第三年，学院将鼓励并支持同学们自行创作时装照片，并且要求同学们就与时装、人体、媒体或者传播等产业有关的文化议题，进行一次调研。
如果说，本科阶段的课程更多的是让学生与商业市场相结合，去发掘自己的个性，那么研究生阶段的课程则更多的是以学生自身为核心，从媒体的角度，去对时尚摄影新的可能性以及它的潜在影响进行定义。
LCF优秀学生时尚摄影作品
整个课程持续15个月，课程内容包括两个层次：一是以合作的方式，持续地进行摄影实践，培养学生创作出具有独创性和批判性的摄影作品。
第二部分则是从文化的角度出发，在此基础上，同学们将对时装摄影作品所涉及到的社会、文化、商业等方面进行探讨，并在此基础上对时装摄影作品的创作进行深入的探讨，并对时尚摄影作品进行创新。
时尚摄影虽然也是商业摄影的一部分，但是说到覆盖更加全面的商业市场，就当属芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago，它的教学风格是自由开放，而摄影作为SAIC核心专业，更是被评为全美最顶级的课程体系。
首先，让我们来看看商业摄影的范围，在SAIC的眼中，商业摄影并不只是商业广告和人物画像，它还包含了所有与市场相关的摄影作品，比如艺术展、画册、电影等等，这些都是商业活动的一部分。
SAIC基于对复杂商业市场的考量，在本科的课程中，要求学生们对传统与现代的技术与理念有一个全面而扎实的了解，因此，在课程设置上，任务会相对较重，并以studio的形式进行。
除此之外，SAIC还是美国近百年来最早的一所开设摄影学院的艺术院校，它不仅培养出了大量的著名艺术家，在教育上还为学生们提供了大量的实习机会，比如讲座，实习，甚至是和著名企业合作的机会。
同时SAIC的研究生也超出了纯粹的技术性训练，更注重对影像的研究，使其在未来的市场中既能成为一名艺术家，也能成为一名专业的商业摄影师。
与LCF同为时尚专业的领头羊，但它的学院的摄影系却与商业、时尚等领域相去甚远。Parsons很清楚地表明想要把学生们训练成一名真正的艺术家，以及一名真正意义上的学者，去诠释摄影艺术在文化层次上的含义。
Parsons的摄影专业在“非纪实摄影”这方面也有很高的造诣，也培养出一大批知名艺术家，前两年贝克汉姆的儿子Brooklyn也进入Parsons的摄影专业学习，再一次证明Parsons摄影专业强大的吸引力。
Parsons优秀学生艺术摄影作品
Parsons的本科课程旨在帮助学生专注于成像技术和当代艺术的结合，同时通过对艺术设计历史和理论课程的学习为学生提供作品的概念深度，也建立批判性的设计思维。
研究生课程为26个月，其创意教学目标十分清晰，需要学员突破目前的摄像模式，在不拘泥于现行标准的情况下，预测并建立发展趋势。Parsons还与纽约的摄影艺术界合作，为学生们提供实习、展出、研究等方面的工作。
Parsons优秀学生摄影作品
此外，学校还邀请了一些著名的艺术家，来帮助同学们把自己的作品放在一个更为宽广的历史观和视觉文化的境界中去思考。
Parsons优秀学生艺术摄影作品
Parsons摄影系的申请者必须提交20件以上的作品，但是这些照片并不局限于照片，还必须包含其他的艺术形式，例如：绘画、雕刻、版画、录像、装置、表演。虽然考察的内容比较全面，但对想要转系的学生来说，还是很有帮助的。
Parsons优秀学生艺术摄影作品
中央圣马丁是出了名的无拘无束，其摄影系也是非常独特的，从名字上就可以看出来，这是一门很有特色的学科MA Contemporary Photography：Practices and Philosophies/当代摄影：实践和哲学，这个专业目前只有研究生学位。
CSM优秀学生当代摄影作品
之前我们曾经采访过这个课程的Course Leader——Daniel Rubinstein教授，他的身份除了是一个优秀的艺术家之外也是一位哲学家，他对于当代摄影的理解也很好解释了这个专业：
21世纪人人都可以成为一名摄影师，而新的科技和软件，让摄影变得更加多样化，也改变了人们对摄影的看法，而圣马丁大学的这门课，就是要让学生们去思考，去发现，摄影也是一种特别的艺术。
CSM优秀学生摄影作品
在上一次采访中，我们的老师也亲自参加了一当代摄影课，从老师的角度来看，这堂课很有“纯艺气质”，以摄影为主要媒体，表达了一种哲学性的思想。
本课程为两年时间，从上面的几位同学的作品中，我们也可以看出，本设计专业的课程设计是以跨学科为核心的。
CSM优秀学生摄影作品
它的结构也非常的简单，两个学年被分成了两个部分，第一部分是实践部分，通过学习来掌握摄影艺术、新媒体以及技术。第二部分则是学习与实习，同学们将会在摄影的基础上，跨越艺术、视觉、现代哲学、新科技等方面，进行学习。
CSM优秀学生摄影作品
SVA是一所最顶级的视觉艺术院校，在其研究生课程中，对摄影专业进行了十分详细的分类，将其分为了摄像和录像Photography,Video、数码摄影Digital Photography、时尚摄影Fashion Photography以及今天我们要讲的摄影录像和相关媒介Photography,Video and Related Media，并且只有该专业获得的是MFA学位。
SVA优秀学生摄影作品
正如它的名字所暗示的那样，这门课程的精髓在于“跨媒介”，学生要学会用静态和动态的影像来表现各种不同的多媒体艺术。SVA所开设的课程，也与现代社会社交媒体背景下的新技术、新理论以及新的专业实践密切相关，从而为学生的未来发展提供具有创造性和极度专业的支持。
SVA优秀学生摄影作品
该专业已有三十多年的历史，随着新媒体、新科技的发展，其课程的设置也在持续地进行更改，为了持续地推进新科技的发展、拓宽理论以及为学员们提供最先进的教学经验，学校还开展了一系列在当代摄影中的创意活动，包括纪录片、装置、电影和概念艺术等，通过图像与真实的世界之间的联系，来见证摄影的变革。
SVA优秀学生摄影作品
SVA也将纽约的商务资源整合到一起，为学生们在大学的学习和在毕业之后，都能得到很大的帮助，使他们能够继续他们的职业生涯。
同时，学院也期望学员们能继续开拓自己的视野，而不仅仅是在视觉方面，更多的是在其他专业方面。发展将现代与艺术相融合的创新项目，如实验性、记述性、记述性影片、装置及观念性作品等，以艺术与真实生活之间的联系来见证影像的多元变化。
SVA优秀学生摄影作品
今日总结
随著技术与摄影技术的进步
摄影专业也有了更多的分类
当然，除了我们列出的这五所大学除外
每一所大学的摄影系
都各有侧重
大家在选择学校前
必须认真调查研究
按自己的喜好和规划
自己的作品又更适合哪一所学院
选择最适合自己的学校
有了目标，有了方向
再为自己的作品做最好的准备！
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