我们普遍认为摄影专业就是教大家怎么用相机把人、景、物拍得好看，包括我们很多国内的院校教学也是以此为标准的。但是国外艺术院校的摄影专业却更加细化，不同的院校也有各自的侧重点，有按照主题分为商业摄影、时尚摄影、艺术摄影、纪实摄影等，还有按照媒介划分比如当代摄影、动态摄影、多媒体摄影等等。很多摄影专业留学的同学们虽然有自己感兴趣的领域，但是在院校调研时，并没有充分了解到院校的专业侧重和培养方向，导致最终的作品集与院校要求的有所偏差，也错失了深化学习自己真正感兴趣领域的机会。为帮助大家更好的“知己知彼”，今天我们就列举摄影专业留学LCF、SAIC、Parsons、CSM、SVA等5个院校进行对比分析！

　　LCF时尚摄影

　　时尚摄影顾名思义就是围绕着时尚产业的摄影专业，也是许多同学比较感兴趣的方向，但其实专门开设时尚摄影的院校却不是很多，其中最著名的就是伦敦时装学院（LCF）的时尚摄影/Fashion Photography。

　　LCF凭借着在时尚领域得天独厚的优势，开设的这系列课程目的就是为了让学生成为专业和创新的时尚视觉形象制作者，这一点我们从毕业校友中也得到验证，大部分毕业生都进入了时尚产业包括Gucci，Maison Martin Margiela，Oswald Boateng，Miu Miu，Mulberry，Vice，Vogue等各大知名时尚品牌或杂志。

　　接下来我们就研究一下摄影专业留学LCF的课程设置，本科是3年制，第一年的课程帮助我们了解整个时尚行业，理解这个学科所需的实践和知识基础；第二年的课程主要为了拓宽或加深学生对于时尚摄影专业的技能学习，同时也开始为同学们提供实践机会，并与造型师，化妆师，模特和艺术总监体验团队合作，真正在这个行业建立真实的连接。

　　第三年，学校会鼓励和支持学生开发自己主导的时尚摄影作品，并需要学生完成一份有关时尚、人体或者媒体和通信行业相关的文化问题的研究论文。

　　如果说本科阶段的培养更多的是为了让学生融入商业市场去探索自己的个人风格，研究生阶段的学习就更是基于学生本人为中心，从媒体内部去定义时尚摄影新的可能性及其潜在影响力。

　　整个课程时长为15个月，课程设置分为两个层面，第一是通过以协作的形式不断开展摄影练习，帮助学生产生创造性，批判性的个人摄影作品；另一层就是从文化层面上，学生将研究时尚摄影实践中涉及的社会，文化和商业问题，通过分析，评估思考与创意产业之间的关系，学会如何传播和开发新的视觉类型。

　　SAIC商业摄影

　　时尚摄影其实也属于商业摄影的一个重要板块，但是说到覆盖更加全面的商业市场，就当属芝加哥艺术学院SAIC，我们都知道SAIC的教学氛围自由冒险，纯艺方向的专业更是全美顶尖，而摄影作为SAIC核心专业，更是被US.NEWS评为全美最顶级的课程体系。

　　首先我们先了解一下商业摄影涉及的领域，SAIC所理解的商业摄影不仅仅是传统的商业广告、人物肖像等，更是包括任何对接市场的摄影工作，比如艺术展、摄影集、电影等等都属于商业环节中重要的一部分。

　　SAIC基于对复杂商业市场的考虑，在本科的课程中希望同学们对于传统和现代的技术和概念，进行全面而扎实的掌握，所以在课程设置上，任务会比较繁重，且大多以studio的形式开展。

　　另外值得一提的是SAIC是美国第一批开设摄影专业的院校，已有上百年的历史，不但培养了一大批知名艺术家更是积累了丰富的人脉资源，因此每年也会为学生提供包括讲座、实习甚至合作机会。

　　而SAIC的摄影专业留学研究生课程计划则超出了单纯技术考虑的教育，而是致力于研究摄影的潜力，能够在复杂的市场环境中成为艺术家和摄影专业人士的综合性人才。

　　Parsons艺术摄影

　　和LCF同样是时尚专业院校领军者的Parsons帕森斯设计学院，它的摄影专业却和商业、时尚领域相距甚远。Parsons摄影专业留学明确提出希望培养学生成为实践艺术家和学者，重新定义摄影在文化层面中的创造性作用。

　　Parsons的摄影专业还提出了“非纪实摄影”的理念，也培养出一大批知名艺术家，前两年贝克汉姆的儿子Brooklyn也进入Parsons的摄影专业学习，再一次证明Parsons摄影专业强大的吸引力。

　　Parsons的本科课程旨在帮助学生专注于成像技术和当代艺术的结合，同时通过对艺术和设计历史和理论课程的学习为学生提供作品的概念深度，也建立批判性的设计思维。

　　研究生阶段的课程时长是26个月，创造性的教学目的很明确，要求学生要超越当前的摄影范例，能够具备预测和设定趋势的能力而不是遵循现有标准。Parsons也联合纽约摄影和艺术社区的长期为学生提供了进入实习，展览，研究的机会。

　　并邀请知名艺术工作者和评判家帮助学生将他们的工作置于更广泛的历史理论和视觉文化背景中。也因为Parsons摄影专业对于艺术性的高度重视，在研究生阶段也加入了考核标准。

　　Parsons摄影专业的申请作品集要求上交20幅作品，但作品形式不限于摄影，还需要包括绘画，雕塑，版画，视频，装置或表演等其它艺术类型。除此之外，还有Parsons challenge。虽然考察的更为综合的艺术技法，但在某种程度上对于转专业的同学也是一个有力条件。

　　CSM当代摄影

　　中央圣马丁以天马行空的艺术风格闻名，它的摄影专业留学同样独具一格，我们从专业名称中也能看出——MA Contemporary Photography：Practices and Philosophies/当代摄影：实践和哲学，这个专业目前只有研究生学位。

　　之前我们曾经采访过这个课程的Course Leader——Daniel Rubinstein教授，他的身份除了是一个优秀的艺术家之外也是一位哲学家，他对于当代摄影的理解也很好解释了这个专业：21世纪每个人都是摄影师，全新的软件与科技促进了摄影多样性的发展，也颠覆了摄影在我们心中的意义，所以在圣马丁的课程里，更注重帮助大家考虑到这些新的摄影形式，探索摄影作为美术，技术，美学和多媒体交织的可能。

　　上次的采访，我们老师还亲身体验一节当代摄影课，从老师的直观感受中，就是这门课程非常具有“纯艺气质”，更多的是把摄影当做媒介，传达一些哲学领域的思考，是当代一种全新的摄影领域。

　　这个课程为期两年，我们从上述的学生作品中也能发现，这门设计专业的课程设计都围绕着跨学科，结构也很简单，两个学年分为两个板块，第一个是：练习，通过学习掌握摄影艺术，新媒体和技术。第二个板块就是研究和实践，学生要通过对于摄影的掌握，开发跨越美术，视觉媒体，当代哲学以及新技术领域的实践。

　　SVA跨媒介摄影

　　SVA纽约视觉艺术学院作为视觉艺术最顶尖的院校之一，它的研究生课程对于摄影专业留学的分类也非常细致，分为摄像和录像Photography,Video、数码摄影Digital Photography、时尚摄影Fashion Photography以及今天我们要讲的摄影录像和相关媒介Photography,Video and Related Media，并且只有该专业获得的是MFA学位。

　　顾名思义，这个专业的本质就是“跨媒介”，同学们将学习以静态或动态图像的形式，参与到多媒体艺术的方方面面。SVA开设的一系列创新课程也紧密贴合现代社会社交媒体下的新技术，新理论和新的专业实践，为了给学生的未来发展提供创造性和极其专业的支持。

　　这门学科开设30余年，随着新媒介、技术的发展，课程设置也在不断更新，为不断推动新技术，理论和实践的界限，给学生带来最前沿的教学体验，学校开发了一系列当代摄影领域的创意活动，包括纪录片、装置、电影和概念艺术，用画面和现实世界的链接来见证摄影的改变。

　　SVA还综合了位于纽约的商业资源，在整个入学期间甚至毕业后很长时间内都为学生提供实质性的帮助，以继续追求自己的目标。

　　SVA也希望他们的学生可以不断扩展他们的想法，不仅在视觉上，更应该通过多种渠道去拓展摄影的形式。开发当代和艺术类结合的创意活动，包括实验，叙事或纪录片视频，装置和概念艺术，用艺术和现实世界的链接见证摄影的多维度改变。

　　随着科技的进步和摄影领域的发展，摄影专业留学的分类也越来越多，今天带给大家摄影专业留学LCF、SAIC、Parsons、CSM、SVA对比了解，几乎每个院校的摄影专业都有自己侧重的培养方向，同学们在选择院校之前一定要仔细调研，根据自己感兴趣的方向去选择哪一个院校更合适自己，作品又更能符合哪个专业的整体风格，明确自己的目标和方向之后，再去准备最有针对性的摄影作品集！

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