今天自然光线来给大家介绍，海外艺术院校对于纯艺术的定义，对比国内艺考模式下的纯艺术概念。说到纯艺术，大部分人心中可能都会飘过这样几个字：自由浪漫，无拘无束，说到选择去海外院校学习纯艺术的原因---“因为好玩儿！不像国内这么刻板”。但，事实真的是这样吗？今天自然光线以Parsons纯艺术为例带大家来了解，出国留学纯艺术专业对比国内艺考模式下的纯艺术。

　　国内外纯艺术专业对比：

　　如今，出国留学纯艺术专业范围也从最初的Painting/绘画，Sculpture/雕塑，Architecture/建筑，Music音乐，Poetry/诗歌，以及包含在表演艺术（Performing Arts）内的Theatre/戏剧，和Dance/舞蹈，“增加”为更具现代形式的Film/电影，Photography/摄影，Video Production&Editing/影像编辑，Design/设计，和Conceptual Art/概念艺术。

　　首先说一下国内纯艺术专业的学习，国内对于纯艺术专业的概念是与西方传统美学概念不同的定义，我们都知道，国内传统美术自成体系而存在，我们的传统艺术形式主要就是基于书法国画而言的。对于国画和书法，无论是具体到白描、写意、金工、还是可以同类到雕塑的篆刻、碑文，其实都强调创作者拥有非常强大的“基本功”，在具体的创作技法上，也有较为系统的“好坏评判之分”。

　　在国内艺术开始受到西方艺术影响后，我们也开始了纯艺术的学习，以艺考为例来说，考核的内容已经变成了完全“西式”的素描、水彩、速写。不过，基于之前的传统艺术学习方式，尽管是西方艺术，学生的学习方式依旧强调技法的“准确度”，和作品最终呈现出来的“效果”——也就是“好”或“不好”。

　　甚至参加过艺考的学生都会有这样的体验，国内纯艺术学习，是可以通过打分来评判学生能力和作品好坏的。但是这在西方艺术体系中，是不成立的，因为没有任何一件作品，是可以通过分数来评判其好坏的。

　　具体在学习中，我们曾经就采访过一位学生，她是国内某美院附中背景，她告诉我们，高中画画时，老师会盯着你每一笔的位置和内容，每次收作业，全班同学的画面都几乎是一模一样的，即使是写生作品也是。如果有时候哪里画“错”了，老师就会要求擦掉重画。但是这样的情况在完全海外教学模式的自然光线却从来没有发生过。

　　以Parsons帕森斯为例介绍出国留学纯艺术专业

　　对比海外艺术院校，以世界排名第3，全美排名第1的Parsons帕森斯设计学院为例，Fine Arts（BA）专业给出的纯艺专业定义：You learn to translate ideas into visual expression by acquiring skills in a variety of media and exploring diverse contemporary artistic strategies in media ranging from painting and sculpture to video and performance.“通过学习各种基于创作媒介而获得的技能与专业能力，引导学生探索从绘画和雕塑，到视频和表演等艺术形式的当代艺术内核，学生会学习如何将想法转化为视觉化的表达。”

　　其次，在专业解读部分，学校给出了这样的一个关键词“Creative Voice”——创意性的声音，纯艺术的学习，是为了帮助学生更好的通过艺术形式展示出自己独特的“创意性发声”。而说到具体的途径，学校给出的解读，除了传统的绘画、雕塑外，还有“innovative interdisciplinary methods/创新跨学科方法”的非传统艺术形式——摄影、视频影像、实验艺术、艺术实践、表演等，对比传统艺术形式，它们更具当代艺术特性。

　　为了“证明”纯艺术并不是只重视情感与表达，Parsons还为我们提供了具体的课程学习方向，以给出更有解释性的理解：学生会在一系列的Core Studios/学分课程中，获得综合概念表达、批判写作意识等多项专业能力。

　　比如Art and design history and theory courses/艺术和设计历史和理论课程，能为学生提供想法和概念延伸所需的理论背景、写作能力、以及批判性思维意识的培养；而在Humanities/人文科学、Social Sciences/社会科学、Media Studies/媒体研究，和Business/商业等一系列讲座和选修课程中，学生会获得对于专业的具体未来规划意识，和批判能力。

　　具体的课程部分，除却第一年和其他所有专业一样的Foundation Year课程，未来三年的课程，我们都可以看到，是具有高度体系化、逻辑性的安排：

　　我们简单的以PUFA 22xx Core Studio 1:2D[3D,4D]†课程为例看一下：这门课程分为2D、3D、4D三节，其中2D课程主要讲授的就是基于2D平面展开的纯艺术专业表达：

　　在这门课程中，学生会以一种不同寻常的2D方式进行学习：this course will investigate a delimited but non-prescriptive constellation of elements that serve as essential 2D materials,techniques and formal compositional structures.

　　学生会同时使用3种不同的纯艺术表达方式进行创作，比如版画、油画、版刻印刷；再比如版画、油画、摄影这样。在这个过程中，学生收获的不仅是单一创作方式的理论、技能，还包括综合多角度去考虑问题、看待问题、发现综合表达为创作带来独特性的能力。

　　上面我们说到本科，接下来我们可以看看硕士阶段的纯艺，在专业描述部分，学校侧面给出了一个定义：“artists perform an essential role in society”-艺术家在社会中扮演着重要的角色。

　　硕士阶段的学习相较于本科期间的基础学习来说，学生会在一个更加广泛，但是更具有深度的环境下，发展自己的研究方向。学校对学生的培养也会从“广泛”的美学意识、批判性思维、综合能力等方向，细化到具体的政治、社会、经济等问题中。

　　比如，在上面那张官网解释中就说了：“focuses on a range of topics such as art and feminism,art and science,and art and poetry.Academic classes expose students to global contemporary discourse on art and develop their critical abilities.Students interact with visiting artists of varied practices and cultural orientations.”

　　这些关注话题包括“艺术与女权主义”、“艺术与科学”、“艺术与诗歌”等。这些具体到话题的探索性研究，会让学生有机会在当代艺术语境下发展他们自主的批判性思维。同时呢，学生还会和拥有不同文化与社会背景的专业导师、教授、艺术家等人，进行互动讨论。

　　我们不难发现，这些课题无论其体量大小，首先都需要非常全面且可靠的调研作为前期支撑，其次还需要完善而有想法的理论作为背书，最后才是艺术家身份下，结合创意进行发散性创作的“自由度”。

　　总结Parsons纯艺术专业留学本硕两个阶段的专业的学习和课程框架，我们就会发现，Parsons虽然强调学生要有鲜明的“Creative Voice”，但是也特别表明，“Creative Voice”的前提，是你首先要需要拥有完善且体系化的审美、批判性思维、语言写作能力、综合媒介表达能力；其次还要拥有根据当代艺术语境，在具体的社会、生活、经济、人文、政治环境下，进行深度逻辑思考，和解决问题的能力。

　　出国留学纯艺术专业对比国内艺考模式下的纯艺术，我们不难发现从纯艺术的基本概念、院校、国内外艺术教育来看，得出结论，即使是强调艺术情感表达的纯艺术专业，也需要强大的逻辑和思维艺术作为支撑，也需要创作者拥有综合了批判性思维、美学意识、创意深度、逻辑调研的多方面能力。纯艺术作品创作中，创作者离不开情感的强烈表达，但也正是情感的存在，才能更好的连接创作主线和内容的脉络，让创作始终围绕着核心的情感进行、发展。

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